這是一部宮崎駿的收官之作，感覺沒有那麼成功，但是也還是很喜歡。故事講述堀越二郎在年輕時為了夢想兒不斷努力，並在追夢的道路上遇到了一生的摯愛。
這部影片里沒有《千與千尋》無邊無際的想像力，也沒有《龍貓》充滿童真童趣，更沒有《借東西的小人阿莉艾蒂》那麼的小清新，它是那麼的充滿現實主義色彩。但是男主人公在追求夢想的到路上是那麼的不怕困難，終於在自己的領域中以一己之力超越環境，取得了傑出的成就。女主人公是很日本的一名女性，美麗、純潔、文藝、溫柔嫻淑但是卻身患絕症，她好像一縷陽光照進工作狂的二郎生活，為他的生活帶來色彩。她為了自己的愛情逃出療養院，為了不讓愛人看到自己不美的樣子總是笑的很甜，但心裏其實很苦。這樣的女人二郎怎麼能不珍惜呢？
起風了，唯有努力生存；隨風逝，不帶一絲傷痕。

大河劇《坂上之雲》里，秋山真之和他的同僚在得到一本最先進海軍軍事著作之時欣喜若狂，這讓人覺得：時代如人，每個時代都有自己獨特的精神氣質，而整個日本明治時代的氣質就真的就如同在山腰間向著頂端奮力爬升的雲彩一樣。

這頂端是日俄戰爭，西太平洋的大海戰。

但隨之而來的大正和昭和兩時代則將這個國家迅速拖入毀滅的境地，讓1945年以前的日本成為人類文明史上的反面角色和大悲劇。

《起風了》的主角堀越二郎出生在明治末期，在大正年間成長，而使他留名史冊的成就——「零式戰鬥機」卻是昭和年代的產物。

片中堀越二郎和他身邊年輕人對飛機製造技術的執着，依稀有着《坂上之雲》里秋山真之等人的風采，那可以看作是明治遺風，然而風采和爬升的終點卻不是戰勝俄國那樣的輝煌，而是破滅。駕駛他的零式戰機在空中作戰的年輕人們也一去不返，成為軍國主義的殉葬品。

「一去不返」讓《起風了》的悲劇味撲面而來。飛機不是去而復返的東西，這句話出現在堀越二郎的夢境里，他所崇拜的卡普羅尼在他身旁，卡普羅尼還說「飛機是受了詛咒的美夢，會被天空吞噬」，那是在片子的尾聲，堀越二郎當年握着愛人菜穗子的手設計出的零式機群壯麗飛過，但它們即將在戰場的上空化為灰燼。

歷史上的堀越二郎說過「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機」，這種話是促使這樣一部以二戰武器製造者為主角的動畫電影最終在崇尚和平主義的宮崎駿手中完成的原因之一。

同時，「製造美麗飛機」的夙願也是悲劇味道的源頭。在那個時代，飛機首先會被視為是戰場上殺人的武器。就連中國第一位飛機設計師馮如製造飛機的初衷，也是因為戰爭的需要：「吾聞軍用利器，莫飛機若，誓必生為之倡，成一絕藝以歸饗祖國，苟無成，毋寧死。」

所以卡普羅尼所說的詛咒其實就是踏入戰爭的時代和戰爭本身。你看，戰爭就是這樣把一個出色的年輕人的美好夢想以及他嘔心瀝血的成果變成灰骸。正是對這種「詛咒」的渲染，使《起風了》得以與去年同樣描述零式戰鬥機的電影《永遠的零》區別開，變成一部無異議的反戰作品。

歷史上並未有過著名飛機製造者卡普羅尼與堀越二郎見面的記載。宮崎駿曾經說：「劇中的卡普羅尼，對於堀越二郎是類似梅菲斯托費勒斯的存在」。梅菲斯托費勒斯即魔鬼梅菲斯特，因歌德的戲劇《浮士德》和電子遊戲《暗黑破壞神》而為人所熟知。矢志尋求生命意義的浮士德博士、梅菲斯特的誘惑和幫助，這些帶有辨證色彩的喻體，讓堀越二郎的事業看起來可歌可泣，同時又充滿爭議。

《起風了》是傳記片，卻充滿夢境和虛構的人物。比如見證療養院中二郎與菜穗子交往過程的神秘德國人，他祝福這對向彼此奉獻真愛的年輕人，並預言德國和日本都終會破滅，這位德國人的名字「卡斯特魯普」是來自托馬斯·曼的小說《魔山》，這部小說在本片中曾被提到，小說作者的妻子患有肺結核，而所謂「魔山」，在小說中是一座治療肺結核的聖地。

虛構的人物還有陪堀越二郎度過關東大地震的肺結核患者里見菜穗子。

菜穗子和堀越二郎的交往既給觀眾帶來因愛而生的溫暖，同時亦加重了《起風了》的悲劇色彩，她同幕末劍客沖田總司和明治維新時期的俳句改革者正岡子規一樣患有嚴重的肺病。肺病是一種具有濃重文藝色彩的疾病，尤其是東方文化里的杜鵑啼血意象，吻合肺病的癥狀，能與日本「物哀」的美學理念相對應。

菜穗子作為虛構角色，是出現在堀辰雄的小說《風吹了》（也即「起風了」）和《菜穗子》裏面，後者寫菜穗子的丈夫身材矮小，名字叫做「黑川」。在動畫片《起風了》裏面，名叫「黑川」的矮個子飛機設計師變成堀越二郎和菜穗子的證婚人。

菜穗子在九試單座戰鬥機試飛成功後，回到高山療養院，此後生死未卜，除在片尾二郎的夢境中說一句「活下去」之外從未出現，彷彿「神隱」一般。所以與其說《起風了》是一部傳記片，不如說它更像是一部延續了宮崎駿之前作品亦真亦幻風格的奇幻電影。所不同的是，只能出現在幻想里的蒸汽朋克式大型機械（例如哈爾的移動城堡和《千與千尋》里的「油屋」）在本片中被「美麗的飛機」所取代，這些「美麗的飛機」是經由堀越二郎、本庄季郎們精心設計，從失敗到完美，一步一步由草圖變成實物，直到飛行天際、一去不返。

而這些「完美」的機械，都在人類歷史上真實地存在過。

　文/夢裡詩書
　　
　　宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰鬥機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述着一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。
　　
　　電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子準備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有着太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與意大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論着飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執着和一種無關於戰爭及其他的純粹。
　　　　
　 作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋着戰爭年代對夢執着的同時，更展現着一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受着戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。
　　
　 有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

TC的糞糞們居然連宮爺的三觀都會懷疑？直接打臉！

我同學說，日本地震後，他唯一關注的就是宮老人的情況，現在，也是如此。

其實頂着宮崎駿的光環就值5星，在他的動畫世界裏，一切都是這麼的乾淨