烈風，暴雪，中影，IMAX，這一切構成了《阿凡達》的DIY橋段。
曾經有熱心的米國影迷推薦了如廁時間，但是你仰仗着倔強的膀胱挺到了160分鐘的最後一秒。曾經有若干技術主將跳出來談3D與IMAX的禁忌，但是你憑藉著5.2的眼睛穿插在光學效應之間絲毫不覺審美疲勞。
一部斯皮爾伯格看哭了的電影，要具備多少猛料？謀劃15年的大師童夢，盡情舞動着工業光魔的鬼斧神刀。是的，他就是那個拍了《異型》、《終結者2》、《鐵達尼號》的詹姆斯卡梅隆，世上唯有喬治盧卡斯、史蒂文斯皮爾伯格、彼得傑克遜能與之比肩，他們也是科幻屆當之無愧的四大天王。技術流的神性在這些殿堂級人物的扛鼎之作里盡情綻放，這一放就讓幾代人見證了影史不朽的傳奇。
連坐北美票房冠軍的《阿凡達》，登陸中國，立刻掀起了震撼的聲浪與熱捧。你會迷失在這氣勢恢宏、美輪美奐的瑰麗奇景中，因為觸摸想像力的過程是如此美妙，順便用全國僅四家的IMAX補了腦，立馬顛覆了所有3D院線的叫囂，或許下一步就是去上海嘗嘗柯達RealD的味道，真是高處不勝寒。
《阿凡達》惟妙惟肖地刻畫了卡梅隆的勃勃野心，夫唯不爭，故莫能與之爭。記得，大衛林恩在拍攝《阿拉伯的勞倫斯》時曾經調動了無數人馬、斥巨資營造史詩般的宏大場面，那時的電影工業還沒有完成技術派的新老交替，然而此後的40年好萊塢卻成為了這個星球炮製夢幻奇蹟的天堂，雖然大屏幕的名利場與票房的生意經同樣散發著地獄般的惡臭，但你依舊不得不嘆服從黑白到彩色，從默片到有聲，從真人到3D，好萊塢恰如其分地扮演了劃時代的革命熔爐，《阿凡達》們正是這個基地製造出來的大規模殺傷性武器，把全世界的影迷都置身於那個可望而不可即的夢想，大膽，刺激，激蕩人心！
跟技術相比，《阿凡達》在編劇方面要遜色很多，卡梅隆用拼貼的方法組成了奧斯卡經典影片的串聯（基本上讓我想到了春晚的歌曲聯唱），但是大師移花接木、采陰補陽的功力要比CCAV強n個數量級，因此你只是依稀感受到《與狼共舞》的蒼茫孤寂，《辛德勒名單》的悲憫情懷，《勇敢的心》的英雄氣概，《鐵達尼號》的纏綿悱惻，《角鬥士》的近身肉搏，《指環王》的綺麗勝境，《無間行者》的陣營逆轉，《黑客帝國》的變身換腦……這無疑是一部集大成者的山寨之作，對於觀影經驗豐富的影迷而言，劇情的懸念當然是次要的事情（坊間流傳的類比拆遷辦的段子就很好地說明了這一點），即使內核並不能構成對你心靈的衝擊和震撼（當然現代人也是身經百戰，堅如磐石啦！），但是誰都無法否認看得爽才是硬道理。
《阿凡達》，名字翻譯得不好，容易讓人想起童年記憶中那個騎着毛驢一肚子智慧的阿凡提叔叔，還好，有《天神下凡》這樣開宗明義的譯法，還讓你覺得切中了本片的要害。卡梅隆用一部電影還原了那個在心底沉澱了很久的夢，把政治、經濟、文化、歷史、宗教、科技等全部融入到夢中，可謂包羅萬象。
首先，冷戰結束後的米國一直是天王老子自居，它的視野中頗有些獨孤求敗的意思，當地球上所謂的敵手被拖垮、陣營被瓦解之後，他們便把目標投入了浩瀚的宇宙，《星球大戰》之所以成為幾代人的經典，正是滿足了這種戰勝假想敵的驕橫思維，哪怕單極化向多極化的轉變勢頭如此迅猛，但由實力散發出來的霸氣依舊成為這個國家的標誌。然而，仔細回想這個星條旗國家真正可稱之為偉大的是什麼呢？是國會山上的四尊頭像？自由女神手中的火把？還是刻在碑銘中的獨立宣言？當你坐在電影院對着巨幅屏幕的時候，其實你已經成為好萊塢文化的裙下之臣。這種輸出普世價值的方式足以證明了文化的擴張性，這才是最為恐怖的事情，它無孔不入的滲透性足以摧毀你的民族性。
其次，掌握着現代文明的地球人對外星球進行了大規模的侵略，所謂的文化溝通不過是虛晃一槍，當對方無法滿足你貪得無厭的慾望，槍杆子出政權的道理就再次得到了印證。回溯米國的歷史不正是通過血腥屠戮讓印第安人繳械投降，從而創造了所謂自由民主國度的嗎？當你看到一個民族用招魂的方法祈求神靈庇護，用冷兵器對付現代武器的時候，你會覺得屍橫遍野、白骨累累的現實只能證明這個民族越發顯得悲壯而不是悲哀。你所在的民族是否也曾經受過這樣的蹂躪，這樣的磨難，這樣的抗爭，這樣的犧牲呢？所以，卡梅隆的鏡頭裡記錄下了對米國乃至歐洲歷史的反思，甚至可以推廣到對種族滅絕殘忍性的探討。
一部濃縮的歷史披着外星人的外衣，其實還是在說地球人自己。為了攫取稀有礦藏不惜泯滅良知、痛下殺手的行為，正是如今全球環境惡化、氣候變暖的真兇，然而人類依舊我行我素地自掘墳墓，這種愚昧無知同樣被本片暴露無遺，那種喪心病狂、利欲熏心的嘴臉讓所有人看的噁心。
最後，局限性在於卡梅隆依舊是一個美國夢泡大的天才，在他的故事中那個殘疾士兵的個人英雄主義再次被無限放大，依稀可見凱文科斯特納（《與狼共舞》）自然融入、萊姆尼森（《辛德勒名單》）的濟世救人、基努里維斯（《黑客帝國》）的鐵漢柔情，當個人命運單挑國家意志的時候，你看到了正義存活的可能性，哪怕是微弱的一盞光，都可以點亮善良的胸膛。所以，那個《異型》中的太空英雌與《迷失》中的Ana都相繼為了人類那未泯滅的良知而壯烈，只留下英雄一個人拯救世界。事實證明，在文化的對抗中，真正洞悉自然的力量最為強大，這也是自宇宙大爆炸依賴人類繁衍生息的源泉。
走出影院的時候，你遙望着漫天星斗，突然覺得這個世界特別安靜，作為將被載入影史的作品，技術的衝擊力還是其次，真正打動你的應該是那些思考的過程。無疑震撼的效果成了這場頭腦風暴的導火索，它讓你重新審視了影片搭載的文化與歷史，這種思辨成就了你的另一個夢境。

有人曾經這樣說過：「克里斯托弗-諾蘭負責革新電影的敘事語言和框架，而詹姆斯-卡梅隆負責革新電影的技術。」

的確，雖然卡梅隆導演的作品並不多，從他的第一部導演作品1978年的《Xenogenesis 》開始，到2009年的《阿凡達》，中間雖然過了28年的時間，但是只有10部導演作品，而從1997年的《泰坦尼克號》之後，卡梅隆更是沉寂了12年，才推出他的第十部導演作品《阿凡達》。從這樣的電影推出速度來看，我們也很容易看出他精益求精的專業態度，如若不然，在《泰坦尼克號》全球票房近22億美元的背景下，相信很多企圖圈錢的導演都不會放過這樣一個絕佳的機會。但是在沉寂12年後的2010年，當我們從影院的大屏幕中看到來自潘多拉星球的納美人時，我們就知道這一切的等待都是值得的，也是從2009年開始，一場席捲全球的3D電影狂潮在《阿凡達》的影響下熱火朝天的展開。

卡梅隆到目前的導演生涯，歸結來說，應該有三個節點，第一部就是讓他引起全球關注的科幻驚悚片——《終結者》及其續集《終結者2》。

1984年由Hemdale Film 電影公司製作的低成本科幻片《終結者》在院線上映，最終收穫了3600萬美元的票房收入。而卡梅隆也正是由於該片開始走向知名。而1991年的《終結者2》更是讓這樣的一個系列電影走向巔峰，僅在國內就拿下了兩億美元的票房。影片還捧紅了另一位好萊塢巨星——阿諾德-施瓦辛格，他在片中飾演的終結者在影史上留下了不可磨滅的印跡，至今，提起終結者，我們都會想到那個手持霰彈槍、身穿皮夾克、駕駛着哈雷摩托的冷酷形象。

而第二部決定卡梅隆導演地位的影片，則是在電影史上留下輝煌燦爛一筆的《泰坦尼克號》。這不僅是一部視覺上的盛宴，更是對於人世間最美好的情感——愛情的絕唱，片中的傑克和柔絲成為了無數年輕人心中的熒幕伉儷，傑克的帥氣和真摯，柔絲的優雅而奔放，在落日中，在泰坦尼克號的船頭，他們那幕經典的造型，又感動了多少當時坐在影院中的情侶。儘管大家都希望時間永遠停留在這一刻，悲劇的色彩還是籠罩着電影的後半截，當傑克為了拯救柔絲，慢慢的掉入冰冷漆黑的海底深淵時，我們又是何其的為此動容，落下了傷感的眼淚。而片中對於泰坦尼克號沉入海底的那一幕，更是將宏大的電影畫面與細緻的感情脈絡相聯繫，其中的電影特效技術為電影史的發展做出了極大的貢獻。這部電影的大獲成功，給卡梅隆帶來的影響不言而喻，本片收穫了當年11項奧斯卡獎項，而導演卡梅隆也攬獲了最佳影片和最佳導演兩項大獎。當卡梅隆走上頒獎台上，他興奮的喊出了片中的經典台詞——我是宇宙之王！的確，在此之後，他已經躋身到好萊塢一線大導演行列了。

不過再次之後，他並沒有急迫地乘勝追擊，而是選擇沉下心來，在眾人的誇讚聲中，開始構思自己在12年後的一部曠世奇作——《阿凡達》。

這部電影不僅是給導演卡梅隆帶來了莫大的聲名，更是為二十一世紀的世界電影的技術革新帶來了福音。這部運用真人表演和電腦CG動畫的科幻大片讓世人重新認識了電影，片中華麗而不做作，科幻但又真實的場景，讓影院中佩戴3D眼睛的我們對卡梅隆的創造力由衷的佩服，但是影片又不僅僅局限於對電影科技的革新，而是在絢麗的電影工業外衣下，暗藏着卡梅隆的環保意識和社會責任感。影片一改過往人們對於外星人的和人類的形象定位，把傳統中，人類總是處於劣勢，遭受外星人的侵略設定改為：先進的人類文明，為了資源而去侵犯其他星球的生物種族，毀滅該種族的文明和信仰。這樣的一種設定倒不是卡梅隆想去抒發什麼憤青情緒，而是試圖轉換視角，讓人類審視自身目前的環境和社會問題，儘管最終男主角拋棄了人類屬性，而去用納美人的身體進入納美人的社會，但是這樣的一種決裂只是對於野蠻殘忍的人性的背離，他嚮往的是納美人雖然原始，但是卻和睦相安，遵循生物共息的原則，這樣的一種社會理念也是卡梅隆對於人類社會的一種倡導。記得在第一次看完《阿凡達》後，我留下了幾滴眼淚，不是因為多麼傷感，而是為納美人的美好和現實中人類的互戕而流淚。

回首看來，卡梅隆從當年的輟學，從事電影特效技術，以及其後的堅持獨立導演等等，都是卡梅隆對於電影的一種別樣的堅持，而世界電影界正需要這樣一種對於電影本體藝術的堅持。在諸如詹姆斯-卡梅隆、昆汀-塔蘭蒂諾、克里斯托弗-諾蘭、史蒂文-斯皮爾伯格這樣風格別具，但都堅持發揮電影的創造力的大導演中，世界電影史上才會呈現異彩紛呈的電影作品。

其實我並不想用這麼激烈的語言來形容這部在電影史上具有里程碑意義的影片，卡梅隆的的確確地給我們創造了一個視覺的新世界。

但是現在太多電影痴迷於所謂的視覺特效和3D畫面，比如最近上映的《賞金獵人》，我完全不明白加個3D是為了什麼，就為了票價上可以多加十塊錢？

我在一篇評價李安《綠巨人浩克》的影評中，認為李安可以熟練並且很好地駕馭電影新技術，但是李安電影的成功完全不是因為所謂的電影特技。而是在於他的東方文化底蘊以及對人性的深刻理解。

從這個角度來說《綠巨人》是不成功的。李安拍過的的任何一部電影都要比這部強調特效的電影要出色的多。

而很多人現在捧美國工業電影技術和漫威IP的臭腳已經沒有限度了。

拿《阿凡達》來說，這部電影在技術的變革和電影視覺效果上確實前無古人，甚至後也難有來者，不是說後來的電影特效不能趕超《阿凡達》阿凡達，而是說很難像《阿凡達》一樣形成一個顛覆性的變革。

而除了視覺感官外，阿凡達還有什麼給人留下印象深刻的地方？跨越種族的愛情，對原住民的利益侵害，對自由的嚮往？

在這些方面電影製作的水準並沒有可取之處，在任何一部所謂的美國大片中幾乎都能有類似的橋段，在故事情節和人物表達以及電影思想上阿凡達沒有任何創新或者是經典之處。

說得難直白一點，美國大片中宣揚所謂的自由和平等，和我們的國產劇宣揚褲襠炸鬼子，800里爆頭鬼子是一個套路，沒什麼高級的。

好萊塢已經把這套所謂的價值觀形成了工業化的流水線，和橫店一年彙集上百個打鬼子劇組在形式上也是一樣的，在本質上當然宣揚自由和平等是更高逼格，但是在電影真正的表達藝術上，我覺得是一樣的low。

別以為這是個人偏激的觀點，要知道，創造歷史最佳票房的阿凡達在82屆奧斯卡的重要獎項上顆粒無收，學院獎對阿凡達摒棄了了所有的主要的獎項，最佳影片 最佳導演 最佳男女主角 男女配角均花落他家。

當然最佳視覺效果是給了《阿凡達》阿凡達。

好的電影一定不是只依靠特技堆砌起來的，哪怕是《阿凡達》具有技術變革意義的電影，《阿凡達》在電影的藝術表現上表現的的並不是那麼出色，和《肖申克的救贖》這樣的電影差距不是一點半點。

當然我在這裡說的好的電影首先不是單純的商業電影， 我認為最好的電影是應該是商業化和藝術化完美化結合的電影，這樣的電影既有大眾市場也有藝術高度，當然這樣的電影拍攝的難度絕對不是一點半點，一個導演其實一輩子能夠拍出來一部這樣的電影就算是萬幸了。

當票房和藝術兩者衝突的時候評價一部電影的好壞當然需要後者，《低俗小說》、《 肖申克的救贖》 《飛躍瘋人院》 有哪一部是用票房來衡量的。

如果我們評價一部電影，單純從感官上評價，我認為蒼老師的電影是非常出色的，當然小澤老師也同樣優秀，甚至不亞於美國任何一部漫威作品。

再次表明我的觀點，阿凡達是一部創造歷史的電影，開創了視覺特效的電影，但這樣的電影並不是最好的電影。

此部電影獲得了巨大的成功，其中，與製作團隊的日日夜夜的艱苦付出脫不了干係，電影中的形形色色的絢麗特效讓人充分感受到了強大的震撼感！彷彿讓人進入到其中的奇幻世界一般。雖然，此片有將近三個小時之長，但是片子的感覺卻沒有那麼的長。他的內容是如此的豐富，更把其中納威人塑造的如真實存在的感覺一樣，影片中的3D特效，堪稱完美，具有極強的代入感。這樣一部花費12年，耗費了5億美金的影片，能夠在賺錢的同時，讓觀眾感受到前所未有的震撼，說明製作團隊用心良苦，這一點，尤其讓人欽佩，也正是因為這一點，《阿凡達》有成功變成了偉大！

《阿凡達》作為一部科幻電影就劇情言，憾其未能有盡善盡美，電影有着對宗教主義，反殖民主義和環保訴求的告解，也對科學技術與人性的矛盾做出了獨到的見解，這一切都是電影的內在底蘊，但這一切卻並未能有一點得以很好的深入，這或是當年難獲奧斯卡最佳影片的唯一理由，但卡梅隆用14年等待鍛造的這場天神下凡，換來了足以震驚世界的電影視覺體驗，鑄就了電影史為人嘆服的新篇章，那光影中美輪美奐的潘多拉星球傳奇，嘆為觀止。

《對於電影《阿凡達》，我們應該抱有足夠的敬意》
文/王麟
19世紀的最後幾年，一種全新的影像技術橫空出世，那就是電影技術，雖然電影技術的鼻祖應該歸功於愛迪生，但是真正讓電影技術成為一種可操作性、實用的技術，還要感謝兩位偉大的法國人盧米艾兄弟，是他們第一個發明了電影放映機，是他們製作了第一部無聲電影《火車進站》，並開創了百年電影先河。
想當年，當電影銀幕上出現火車迎面駛來的鏡頭之時，下面的觀眾爭先恐後地逃命，電影的視覺衝擊力第一次得到了體現。隨着時間推移，電影經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色的發展過程。雖然電影技術一直在發展，音效一直在提高，諸如杜比環繞、THX、SRD立體聲等等，將視覺享受提高了一個層次，但是最終還是沒有擺脫二維平面的放映方式。在八十年代末，偶然出現了一段時間的立體電影，就像曇花一現，消失地無影無蹤，個人感覺，成本高、技術不成熟是主要原因。進入二十一世紀之後，出現了3D數字電影，只可惜，技術並不成熟，只能製作動畫片和科教片，真人3D還從來沒有登堂入室過。
就在電影技術還在原地徘徊不動之時，《阿凡達》來了！
是的，《阿凡達》來了！帶着頂尖的視聽技術，帶着稱霸全球的野心，帶着超大投資，帶着卡神14年的嘔心瀝血，呼嘯而來！
全世界的影迷都瘋狂了。
震撼！還是震撼！這是觀看這部電影的最主要的體驗，讓你全身的感覺器官彷彿經歷了一場洗禮，遍體通透，目瞪口呆。當然，選擇觀看3DIMAX電影是最佳的選擇。
如果有一部電影，能讓全世界的影迷同時瘋狂，一遍又一遍地無怨無悔買票觀看，那麼，我們就要對這部電影抱以足夠的敬意，而不是去攻擊、去吹毛求疵，去雞蛋裏面挑骨頭。
敬意之一：世界之王卡梅隆用14年磨一劍，用14年的時間去等待、去探索，去研究、去製作，只為了實現年輕時候的一個夢想，這是怎樣的一種精神和執着！
在這個世界上，只有偏執狂才能生存，這句話未免失之偏頗，但是用在卡神身上最合適不過，卡梅隆是出了名的偏執狂，對電影的熱愛，對夢想的執着，終於成就了這部劃時代的偉大電影，讓我們彷彿又神遊了一百多年前《火車進站》那驚心動魄的一幕。
夢想誰都有，可是對於很多人而言，那只是夢想，永遠停留在潛意識裏面，直到同自己的身體化為灰燼和泥土。因為很多人知道，在夢想和現實之間，存在着巨大的鴻溝，要跨越這個鴻溝，需要超強的智力和勇氣，需要磨難、孤獨和寂寞以及戰勝各種困難的堅韌精神。
卡梅隆做到了，並且還要繼續去做，去實現他心中更多的夢想。
毫不諱言，我們都是凡人，而卡梅隆是神，稱之為卡神。
敬意之二：卡梅隆對電影技術進行了劃時代的變革。前面我們說過，3D電影已經出現了將近十年，但是一直不蘊不火，沒有形成燎原之勢，最主要原因，是技術並不成熟，在3D影院放映的基本上是動畫片，對傳統的二維電影並未造成衝擊。原因是什麼？很簡單，動畫片好製作，即使人物形象不真實，影迷也會理解：假的嘛，無所謂了。而電腦製作真人形象，那是難比登天啊！但是，卡神來了，《阿凡達》來了，他們完全顛覆了我們的對電影的理解，完全顛覆了我們的視聽感受，讓觀眾第一次深深融入了每一個畫面，絕美的潘多拉星球，彷彿觸手可及的植物和動物，馬蹄彈起的塵土弄了你一身一臉，催淚彈一直扔到了你眼皮底下，彷彿能聞到硝煙味，衝鋒槍對着你的鼻子開火，飛舞的巨龍讓你享受到了飛翔的快感，納美人和真人沒有絲毫區別，根本看不出那是完全電腦製作，聖樹被摧毀，白色的煙塵漫天而下，你就站在一邊，看着它轟然倒地……
這種震撼，也只有看過這部電影才能體驗，當然，3DIMAX是最佳選擇！
敬意之三：卡梅隆從來不知道粗製濫造是一種什麼概念。對於卡神而言，電影就是他的生命，是他的夢想和追求，他的一生已經和電影完全融合在了一起。對於每部電影，他都精益求精，在片場，他就是王者，他就是上帝，他就是至尊。他傲視群雄，全力以赴，對每一個細節都仔細推敲，一直到做得完美。
細數他的作品，我們無不充滿了敬意：《異形2》，被影迷公認為是這部系列電影裏面最經典的一部，《未來戰士》系列，暢銷十幾年經久不衰，到現在為止，這部電影老刀已經看過20遍了。《深淵》，這部電影第一次模擬了水化做人的形象，令人驚艷！《真實的謊言》，在1994年震撼了世界，也讓我國影迷知道了什麼事好萊塢大片，在天津上映之時，票價達到了不可思議的20元人民幣。乖乖！那個時候，人們的工資每月也就是3、4百元啊！可見，卡神的號召力和影響力。《鐵達尼號》就不提了，18億美元全球票房，成就了卡神世界之王的稱號。
反觀我國導演，很多已經不知道什麼叫精益求精，反而把粗製濫造當成了瑰寶，天壤之別，讓我們這些影迷欲哭無淚、恨鐵不成鋼。
對電影《阿凡達》，我們應該抱有足夠的敬意，這種敬意，其實是對一個天才的敬意，對開創了一個電影新紀元的敬意，也是對人類自身那些最優秀的靈魂的敬意！

詹姆斯。卡麥隆四年磨出《阿凡達》是個不簡單的貢獻，凄美愛情一直是大導演難捨的命題，如果《阿凡達》沒有納美人的愛情橋段，我想這部影片可能就減少很多女性觀眾。愛情一帆風順很顯然無法製造催淚炸彈效果，而置身美若天堂的境界，沒有纏綿悱惻的愛情似乎很浪費那幾個億的美元。
卡麥隆一直有着很悲憫的天性，無論是《泰坦尼克號》中愛情的生離死別，還是《阿凡達》同樣美好愛情的湮滅一樣動人心魄。他沒有將愛情很純粹的植入和平氛圍來抒寫，而愛情只能是其中點綴，激發人們為著簡單的權利和自由進行抗爭，這樣的愛情更具有生命力，也更散發出迷人的光彩。有人說患難才見真情，阿凡達這個勇敢的男子為著納美人祥和生存環境而爆發出來的勇氣，不也正說明兩個人的愛情是離不開大環境的良好氛圍，失去生存的世界就無法將愛情和幸福進行到底。
以簡單就愛情而詮釋愛情的故事很難讓人產生髮自內心的真實感動，無論是納美人還是地球人，一樣不能將愛情故事給離間時代所賦予的生命力和特殊的時代意義。《阿凡達》抒寫愛情依然是沒有脫離傳統的套路，無非是換了不同的空間，但愛情依然是那麼讓人揪心無助。
美女與英雄的故事依然是千古不變的道理，阿凡達沒有將這場愛情繼續到底，那是因為他為和平捐出了自己的身軀，但他和納美公主的蕩氣迴腸的愛情故事，依然的散發著燦爛的光芒。
勇敢的阿凡達並不是僅僅為了愛情而戰鬥，他為的是潘多拉星球更多人的愛情而戰，犧牲自己的幸福能夠成就千萬人的幸福，這本身就是非常有意義的英雄行為。毫無疑問卡麥隆導演並沒有為著一個簡單愛情故事去花費精力和物力，但他營造的美妙的愛情境界依然是讓人嘆為觀止的。
阿凡達和公主乘坐「蜥蜴」比翼齊飛的橋段是很多戀人無法想像的境界，當他們置身樹靈之中溫柔纏綿的時光也是任何浪漫之人無法複製的經典。所以大師就是大師，連浪漫也製造得讓人難以忘卻。
想像的綺麗為這部影片增加了很多可觀點，而兩個相戀的人能夠互相投入和呵護彼此的感動也是塵世男女無法實現的美夢。
雖然影片依然走老套路的愛情離別傷愁，這些並沒有削弱男女主人公的個人魅力，相反更多激發人們為著幸福家園和自己最愛人的生命進行保護而不辱使命。
愛情在這樣的大片作用可大可小，但沒有美好愛情的點綴，一切又是那麼蒼白和脆弱。相信卡麥隆製造的納美人美麗的愛情橋段將又是一批山寨電影效仿的榜樣。儘管愛情繼續很難，但這樣的悲劇卻不得不將愛情的意義提高更深層次的境界。悲劇的愛情故事就不是一場圓滿的狂歡，只有缺憾的愛情才容易達到純美的境界，《泰坦尼克號》如此，《阿凡達》亦如此。

未經思考的人生，是不值得過的 ——蘇格拉底
《阿凡達》之火想必大家都有所體會，不僅因為《阿凡達》先進的技術，更和它與眾不同的角度有關。之前看的科幻幾乎都是外星人遠道而來侵略地球的（如《ET》、《星球大戰》等），而像《阿凡達》這部片子里，地球人終於踏上了對外掠奪之路。這讓人不得不去聯想與思考：地球人真的有一天會踏上對外掠奪之路么？如果真的有那麼一天，又是為了什麼呢？

《阿凡達》啟示一：氣候變化改變了人類的生存
2009年，北半球自入冬以來不斷的有寒流來襲以及南極洲上冰層的融化情況都成了人們關注的話題，這一切都表明，氣候的變化正在改變着人類的生存方式。無怪乎如今低碳生活從一種小眾品位變成了大眾都應該倡導並且執行的生活方式。還好，環保主義者們正在為大眾一遍遍地敲響警鐘：如果持續不斷污染環境，「地球毀滅」就不僅僅是個預言！也許像《2012》中世界末日的場景不久就會到來。如果人類持續破壞氣候環境的發展模式，也許有一天，我們只能踏上在茫茫宇宙在尋找另一個生存之路。

《阿凡達》啟示二：資源過度開採
人類的發展必然需要自然資源作為後盾，而諸多資源的不可再生性又導致了資源的匱乏。這都是因為貪婪。不計後果地追求短期利益，讓許多不可再生資源從唾手可得變得稀缺甚至難求。有人說資源的過度開採是讓地球加速消亡，這句話一點也不過分。就連《阿凡達》這部電影都最直接地把矛盾落在了這個點上，也許遠離貪慾，是人類必須修行的課程。

《阿凡達》啟示三：人口的膨脹問題是重中之重
氣候變化、資源過度開採，很大程度上都是人口膨脹所引爆的，它正在嚴重地增加着地球的負擔。人口膨脹的原因有很多，意外妊娠是重中之重。現在有超過兩億的女性非常需要但又十分缺乏現代的避孕方法。其實作為對抗氣候變暖的手段，實施計劃生育的成本要比常規綠色科技手段有效很多。

還好這一點已經引起了人們的注意，不斷有專家呼籲大眾應重視避孕並使用像短效口服避孕藥這類現代避孕手段，相比安全套它不僅可靠性更高（99%以上），還更加環保。去年有一款可控體重的短效口服避孕藥品牌優思明也進入了國內市場，控體避孕成了新的流行話題，而「世界避孕日」也第一次在中國開展了宣傳活動，這都說明醫學專家、組織機構還有一些企業，都開始關注這個問題。用避孕來對抗地球環境惡化聽起來似乎獨闢蹊徑，其實是非常合情合理的。

《阿凡達》中的潘多拉星球確實很美，據說有人看完電影要自殺，不想繼續在地球上生存了。我們希望這個美麗的星球是真實存在的，而不是一個遙不可及的夢想。但是，我們不希望真的有一天，因為人口過度的膨脹，我們會抱着資源掠奪的目的去侵佔潘多拉那樣美麗的星球。有着自然能量的護佑，反正，潘多拉星是無法打敗的。

《阿凡達》作為一部科幻電影就劇情言，憾其未能有盡善盡美，這或是當年難獲奧斯卡最佳影片的唯一理由，但卡梅隆用14年等待鍛造的這場天神下凡，換來了足以震驚世界的電影視覺體驗，那光影中美輪美奐的潘多拉星球傳奇，嘆為觀止!

160分鐘，近三個小時的時間，在美輪美奐的視覺享受里一晃而過，絲毫不覺得時間長。

為了省錢，我看的是普通版的，但就算如此，也已經讓我相當震撼！

看2012的時候，我說劇情白痴，特技驚艷，只是特技已經可以值回票價。那麼，看《阿凡達》，便絕對是超值享受！

感覺里，納威人非常的像地球上的一種動物——獵豹！

敏捷靈動，有着逼人的兇猛，卻又是那樣的純潔善良，尊重自然，愛着自然，遵循一切規律，是真正的自然兒女，與之共同呼吸。

他們生活的潘多拉星球美麗的超出我們的想像，不是一貫意識中的鳥語花香，山清水秀，更像是脫離了凡塵的仙境天堂，而納威人就是生活在那裡的精靈。

潘多拉這個名字不知是不是導演有意取的，因為我第一時間想到的就是「潘朵拉」，那個眾神送給人間的禮物，無比美麗誘惑，卻將無盡的災難帶給人間。

潘朵拉星球的財富就像是那個盒子，是引發一切災難的導火線，它引發了貪婪的人類的慾望，幾乎將這個的星球毀於一旦。

有很多人在評論這部電影的時候喜歡用「開發商和釘子戶的故事」來定義，第一個這麼說的人是慧論，之後的就落俗了。

還有很多人說這部電影劇情老套，其實……劇情老套根本不是一部電影的癥結，會講故事的人會將一個老套的故事講得充滿新意。

愛情老不老套？瓊瑤的故事老不老套？復仇的故事老不老套？其實，世界上哪裡來的那麼多的新鮮題材，只要發掘的角度對，講故事有能力，就會在這些老套的故事情節做基礎的情況下發展處很多很多好看的新故事。

說實話，《阿凡達》的故事講得並不新穎——它並沒有將一個老套的故事講得充滿新意，但是，它將一個老套的故事配合著炫目的特效講得引人入勝。

如果用一句話來說，那就是——看《阿凡達》，你可以欣賞到每一個細節，不用去糾結劇情，不用去計較結局。

他們說，看到開頭就知道結局。

這又有什麼關係，連人生都是一早知道結局的，不是嗎？

看這部電影，用了兩張紙巾，不曾痛哭，只是時不時的就被淚水浸濕了眼眶，然後輕輕拭去。

那是一種直切心底的溫暖和感動，是一種對於那樣美麗的世界被毀壞的憐惜，也是一種被納威人不屈不撓用生命保護自己家園的感動。

最後，當所有的動物都開始拚死保護自己的家園的時候，我的眼淚嘩然而落（即便現在，我也忍不住落淚）！

不論在哪裡，人和動物都是生活的土地的共同主人，誰也不要將自己置於高高在上的主宰位置，因為在自然規律面前，誰也不可能是真正的主宰！

尊重自己的夥伴，就是尊重自己的生存！

沒有那些犀牛一樣的異獸，沒有那地球上的鬣狗一樣的小獸，沒有漫天飛舞與飛機拚死決戰的迅雷異獸，沒有那隻壯烈犧牲掉的兇猛巨獸，潘多拉星球的保衛戰只能以失敗結局，是它們扭轉了乾坤，拯救了納威人和潘多拉星球！

去看《阿凡達》吧，不用在乎網上所有的評論，只用你自己的心去看，用你自己的眼睛去看，這樣，你才可以看到只屬於自己的《阿凡達》！