對於佔據整個地球四分之三面積的海洋來說，人類或許從來也未曾真正的瞭解過它，科技上的限制讓我們從古至今都對這片未知的疆域充滿異常靈動的幻想，這種未知的性質一旦和藝術中最具表現力的電影相互勾連，兩者之間的藍色幽冥或許連身為創作者的人類都難以譜寫。

“未知”對於人類來說一般意味著兩種即時心態，一種是恐懼，一種是好奇，恐懼的是深藍水質中可能存在的“他者”，好奇的是這片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密？基於這種心理假設和狀況，我們在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克號》，這部史詩性質的愛情電影將巨輪“泰坦尼克號”置身於大西洋中，海洋在前半段和浪漫情調的“愛情”相照應，但是後半段卻又是與“毀滅”相牽手，這種“毀滅”並不僅僅是海洋對於泰坦尼克號這艘巨輪的摧毀，更是對於傑克和露絲的悲愴愛情進行詛咒。

並置的主題在“海洋”這個承載物中進行糅合，作為愛情孕育的溫床，它是美好的象徵，正如電影中經典的場景——傑克和露絲在船頭誓言，夕陽下海水和巨輪的映襯讓這樣的愛情增加了史詩意味，凡人的愛情被昇華到一種“神界”的姿態，這種質感往往是因為宏大事物的增色，這裏除了在那艘巨輪中尋找，也必得在“海洋”中尋跡。

然而同樣是由迪卡普裏奧作為主演，2000年，由丹尼·博伊爾執導的《海灘》則是對於海洋進行了一場遠古宗教般的朝拜。影片講述的是美國青年理查德獨自一人在泰國旅遊，在各種因緣際會後找到了一處神秘的島嶼——一個類似於伊甸園般的地方，這樣的設定無疑是一則現代社會中的童話，它試圖消解當下社會中的理性和法律，重置社群中的人際規則，更重要的是，這部電影利用海洋增加了夢幻和神秘感。

本片作為和《猜火車》類似的寓言電影，蝕去了前者中的邪典風味，增添了白色沙灘般的耀眼神秘，這樣的質感並不同於中國古代的“桃源之處”，世外桃源是一種小農社會下的樸實無爭，而《海灘》的故事則試圖在現代寓言中構建宗教和信仰，有趣的是，電影將這樣的構想架空在一處“海洋”中的孤島，無疑讓這種“烏托邦”式的幻想玄之又玄。

而在另一部義大利電影中，我們或許又能發現除了“毀滅”、“夢幻”和“神秘”之外，海洋給予電影人的象徵意外，朱塞佩·托納多雷作為義大利著名導演，在1998年給我們奉獻了他的“故鄉三部曲”的第二部——《海上鋼琴師》。很多人說，如果你想知道孤獨是什麼樣的味道，可以去看看這部電影，但在我看來，應該是如果你想知道“守望”是怎樣的苦澀，應該去記住這部片子。

蒂姆·羅斯飾演的1900並不只是一個傳奇鋼琴師，他代表的是一個無處歸所的漂泊者，但是這種漂泊又是異質的，他並不是沒有家，而是他的家——一艘客輪——總是在四處飄蕩，換句話說，海洋成為了他永久的住所。

和《海灘》同樣作為一則現代童話不同的是，本片沒有試圖營造神秘和夢幻，而是將更多的情感傾注在“故鄉”和“守望”這兩個意象上，1900的天生鋼琴才華只是徒增這種千絲萬縷離別時的痛楚而已，當客輪最終被炸毀，1900並沒有感傷，而是以一種“葬於何兮？魂歸故里”的守望之情永遠陪伴大海左右。

“海洋”的象徵正因為它的浩瀚而變得多義，也正因為它的多義而誕生如同它本身一般深邃的電影作品，我們可能對土地充滿厚重的皈依感，因為那是我們立足之地，但是對於海洋，這個“他處”的彼岸，或許朦朧的“觸不可及”才是它留給我們永遠的圖征吧！

  《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監製，萊昂納多·迪卡普裏奧、凱特溫斯萊特主演。影片於2012年上映
這部影片講述的是泰坦尼克號的沉沒見證了傑克和露絲的永恆愛情。他們的愛震撼人心，承載的不止是一代人的追求，尋找的是對人性的回歸。
泰坦尼克號是一座與世隔絕，脫離虛偽喧囂的自由島，而傑克和露絲便是這座島的自由之神，象徵著美好，善良，和自由，在那個等級劃分的年代，一幅光鮮靚麗的外表下有著一副醜惡的嘴臉，在船即將沉沒的時候，有許多自顧逃生不顧他人的卑劣行為和傑克與露絲之間形成鮮明對比，隱喻著人內心世界的基本本能和黑暗，我們要宣導自由，善良，美好的內心世界，在災難面前，我們要同甘共苦，懂得奉獻，不管是愛情還是親情，人與人相處不能自私。
當時的資產階級有著很多的繁文辱節，露絲生活在貴族中卻選擇了底層人民傑克，說明他對貴族生活的厭惡，追求內心的感受，那裏充滿了自由，渴望，這是對資產階級最大的諷刺。
我認為生活不能完全局限於套路，還應該有自己的追求，自由和獨立，這是現代人最享受的機遇。

（作者：江小魚-V）

在我的心目中，《泰坦尼克號》一直是我心目中的最佳愛情片之一，它不止讓我在電影院裏模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。1912年4月，一艘號稱“永不沉沒”的輪船沉睡在大西洋底，至今還成為人們津津樂道的話題。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我卻如此執著的相信這個愛情故事，相信有那樣兩個人，一見鍾情，一見永別。

電影是在用插敘的形式講故事，Rose通過攝影機看到沉入海底鏽跡斑斑的泰坦尼克號時，回憶起了那艘郵輪上的明亮的燈火，精緻的回廊，喧囂的筵席，但最美的不過是某人單純的笑容，儘管他從未說出“I Love You”。

我更喜歡用“浪漫”來形容這部電影，畢竟，這是個一見鍾情的故事。Jack靠打牌贏來了兩張船票，對於他這樣一個窮小子來說，能有機會登上泰坦尼克號簡直是世界上最美好的事。 大船起航，Jack向岸邊揮手，對於我這個知道結局的人來說，他如此幸運又如此不幸，他登上了這艘豪華的遊輪，他遇見了此生的真愛，但他又在最燦爛的時候隕滅，在冰冷的大西洋裏。

如果說電影的前半部分給人的大多是溫馨的感覺，那麼當大船撞上冰山之後，你可以感受到各種情緒都即將爆發。《泰坦尼克號》的偉大之處在於它不僅僅呈現了一段絕美的愛情，也展現了災難來臨前的各種衝突。下等艙的乘客被關在閘門之外，必須在上等艙的乘客之後上船，是誰決定了他們不該被拯救？為了減緩進水速度，鍋爐房的閘門落下，但是又有多少工人們被活生生淹死在水裏呢？有的人沒有資格上救生艇，有的人卻在抱怨救生艇上位置太擠；有人千方百計的疏通船員，只為了救生艇上的一個位置，有的人拿起小提琴，拿起大提琴，譜寫生命最後的悲歌。“與各位合作是我的榮幸。”——這是怎樣的一種從容，面對死亡而以歌曲送別，他們縱然是貴族眼中低人一等的演奏家，縱然在這慌亂的時刻沒有人認真聽他們的音樂，但在電影裏，那些或歡快或沉鬱的曲調成為了震耳欲聾的背景音，船上的驚慌奔跑的人群都已成了遠景，生命的最後，只應當這樣尊嚴的告別。

泰坦尼克號的沉沒是恐怖的，船身越來越傾斜，船尾高高翹起，巨大的螺旋槳暴露在空氣中，船上燈光全滅，廣闊的大西洋，無人救援。Jack攀在木板上，Rose說，“Jack, I love you.”這是全片唯一的一句告白，在瀕死的時刻，在希望快要破滅的瞬間。最後的最後，Rose放開Jack的手，看著他迅速消失在暗藍色的海水裏，看著大西洋吞沒了她最美好的記憶。

多年以後，滿臉皺紋的Rose依然還是能清晰地回憶起他，但是也只能回憶了，沒有照片，沒有文字，沒有定情信物，只有一副畫，一顆價值連城的海洋之心。Rose顫顫巍巍的走上甲板，踩上欄杆，就像她多年前做過的一樣，但是這艘船不像它那麼大，也不像它開得那麼快，並且身後也沒有他，她打開手掌，剔透美麗的海洋之心，向前一拋，很快的消失在海水裏，就像當年的他。她的生命，早就不會再有超越那時的驚豔與傳奇，因為那個人，可能是花光了一生的運氣才會和她相遇。不會再有人找到海洋之心，不會再有人記得Jack，那種情懷，那段時光，只配讓大西洋擁有。

Rose的床頭有許多照片，她也有一個幸福的家庭了，有許多孩子，去騎了馬，也有許多快樂的回憶，但是，不是和他一起。其實，故事終結在泰坦尼克號未嘗不是一件好事，因為再驚心動魄的愛情到最後也不過平淡如水，再怎麼樣山盟海誓最後也不過是柴米油鹽，在最悲情時結束，在最美時化作流星。

像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。2012年電影3D版重新上映時，我在電影院哭得像傻子一樣，或許卡梅隆講的故事太真，真到我願意去相信它。

在我媽媽那一代人心裏，《泰坦尼克號》是當之無愧的佳片，在我這一代人的心裏也同樣如此。電影最動人的地方是被歲月賦予了力量，是成為一代代人記憶中生生不息的傳奇。

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電影所呈現的雖然是一場災難，卻再難有一部電影能如《泰坦尼克號》這般給人以災難中洞徹心靈愛的美好，傑克與露西他們之間的生死絕戀是一場永恆之愛，這是一份絢爛到極致，使得人類的大難做了背景，還妄想突破時間和生死直達永恆的愛情，羅絲從救生船上一躍而起，撲到窗邊的一刹，因了這份勇敢和貪求，最為美麗，傑克的離去多麼為人心痛，露絲其實一直代替著他精彩的活下去，電影結局處露絲魂歸夢處，詹姆斯·卡梅隆用一場災難，將 愛在此便成了永恆。