我等這一天等了很久了。
我偏要和國家廣電陰險政策對着干，暑假裏我沒有去電影院看過一部電影。
只為了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。
幸好，這部電影沒有讓我失望。
很多讀過原著的人都會認為電影沒有書精彩，特別是對PoA，起碼在中國，貶遠大於褒，說是被改編得不像樣子。可是我想，如果排開先入為主的因素，PoA還是一部相當精彩的電影，甚至是HP三部中最好的一部。
下面，乘着印象還深刻，我粗略點評一下，解構一下我心中的PoA。

★人物篇：

Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：
第一個評講的當然是他，這個永遠特殊的孩子。
他顯然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。
在PoA中，Harry經歷了前兩部沒有經歷的事——背叛。
背叛者不是別人，是他父母的好朋友，是他將他們推向了死亡。
一個有關於背叛的故事，一次成長的經歷。
Danile把握得很好，比較到位地表現出了Harry一系列複雜的心理變化。雖然有人說Daniel沒什麼演技，可是我個人認為，比起前兩部，他的確有了很大的進步，在處理一些感情強烈的戲份時，能讓每個人受感染。我特別喜歡那段回到過去自己救自己的片斷，當他期望看到自己的父親來救自己時，我深受感染——他將一個從小喪父的可憐的孩子眼中的那份對父親出現的希冀與焦慮完美地演繹了出來。最後當他大徹大悟明白到底是怎麼回事時，漂亮藍眼睛裏的勇敢無畏執着堅定是那麼令人感動。
當然也不是沒有缺點，那場哭戲就沒有充分表現出Harry當時既悲憤又傷痛的心情，只讓我們看到了一個乾哭的、憤怒的被人欺騙的孩子，那層被親教父背叛的傷心失望痛苦的感情似乎根本就沒有表現。還有一些小細節如影片開頭在姨父家中遭受姨媽嘲諷挖苦時，剛開始他竟然在笑——也許Daniel想表現一下對那些嘲諷的諷刺的笑，可是給我的感覺就是在傻笑，於是在和下面憤怒一下子爆發顯得有些突兀。
無論如何，Daniel在PoA中時始終是一個最可圈可點的演員。

Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：
這個女孩子還是這麼漂亮。只不過已經從可愛的漂亮演變到有些女人味的美麗。
Hermione是聰慧的，在PoA里，她還是體貼的。
在PoA里，小魔法師們開始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她終於可以戲裏戲外一樣愛美了。服飾、髮型的變化把這個靈氣的女孩襯得越發動人。
她甚至有了些感情戲，儘管不多，可是對於像我一樣的shippers來說，還是讓我好好激動了一把。
我挺喜歡這個演員，可改變不了她小花瓶的定論。
個人認為她在PoA里的演技沒什麼亮點——也許是因為三部戲下來，Hermione並沒有改變太多，沒有像Harry那樣複雜的成長經歷。
就算是花瓶，Emma也算是做的比較出色。

Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：
他是三人組中公認的演技最棒的一個。
事實。
儘管Rupert的戲份不如Daniel和Emma多，可是他的每一場戲都表現得很到位。最有特色的是他的臉部表情變化，生動而不誇張，讓我們看到了一個真實的Ron——有些傻氣，可是很忠誠。
還有他與Emma的那段對手戲——實在是太可愛了。
他也是PoA里的幽默大師，裏面那些可愛的令人捧腹的對白大多出自於他「嘴」。
我現在終於理解了為什麼有着么多女孩子會很喜歡Rupert。

Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：
他是小演員中最最最……最最最帥氣的。和Daniel那種溫柔的英俊完全部一樣——他的帥氣混合著銳氣，直避你的心房——這種感覺，沒有人不會心動。
男孩不壞，女孩不愛，特別是當著個男孩還是要命的英俊的時候。儘管Draco在PoA里一如既往地壞，可是人家壞得有個性有腔調，讓人恨都恨不起來。
Tom的演技也很棒，在表現那場被Emma飾演的Hermione用魔杖威脅時，將那種平日囂張成性肆無忌憚的壞孩子在面對死亡時的暴露出的恐懼懦弱表現得淋漓盡致。還有被挨揍的頭一歪，配合得很好，幾乎看不出破綻。

Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：
這個多災多難的教父。
這個出眾的演員。
Gary Oldman以往似乎十分喜歡那些略帶神經質的角色，如《這個殺手不太冷》中的那個警察，如《吸血鬼驚情四百年》中的那個吸血鬼之父——Dracula。
可是這次他扮演的是小天狼星，一個深愛着他的好朋友和他的教子，命運卻又曲折叢生的慈祥、英俊、銳利的教父。
我曾經擔心他把這個令人敬畏完美的角色演繹得太恐怖變態，事實證明，我的擔心並不是杞人憂天——在尖叫屋棚那場激情四溢的場景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神經質的舉動，很有點那個警察的神髓。不過好演員畢竟是好演員，Gary Oldman在處理身為Harry教父的那份溫柔、關懷時把握得很出色，那個略顯神經質的舉動在他整個流暢的表演中也可忽略。

Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：
Remus Lupin是我在HP中最喜歡的成熟男性。
可是當我看到劇照的時候，失落的情緒充斥着我得頭腦——我不敢相信這就是Remus的扮演者。那個溫文爾雅、具有着憂鬱氣質的博學的教授到哪裡去了？難道就是眼前這個邋遢，甚至頹廢的人嗎？
我一度認為，PoA最大的敗筆，就是請David Thewlis來扮演Remus Lupin。
然而在看了PoA後，我對David Thewlis的觀念改變了。
說實話，David Thewlis還是較好地完成了他的任務。起碼，他把Remus對Harry這個老朋友的兒子的那份如父親又如朋友的深刻感情刻畫得令人回味。只是，在刻畫這個人物的時候，加入了不必要的顯得頹廢的舉動——如有些駝背，在尖叫屋棚這場戲裏有一個神經質的抽動（又是這裡！是不是受了Gary Oldman的影響啊…… —_—|||）——拜託，Remus只是因為狼人的身份難找工作有點潦倒罷了，沒必要把他頹廢化吧……

Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：
這是個令人髮指的陰暗的教授。
這是個令人尊敬的慈祥的演員。
如果不是因為HP電影，人們根本不會把他們聯繫起來。
我曾經看過Alan演的《理智與情感》，很棒。慈祥的皺紋讓人看了如沐浴陽光般溫暖。
同樣的皺紋，在HP里，卻讓人恐怖。
這就是Alan的魅力。可以讓你感到溫情，也可以讓你感到恐懼。
PoA首映的時候，有些小影迷看到他就害怕，可他並不辯解，只是慈祥地一笑，只為了保存孩子們心中那塊純潔的童話世界。
這樣的演員，不單單對藝術負責，同時將孩子們的成長也一併擔負起來。
這樣的演員，只得我們每個人尊重與愛戴。

還有另外三個演員，值得一提。
他們分別是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校長Albus Dumbledore的Michael Gambon。
這個Emma可比那個Emma（Hermione的扮演者Watson）厲害多了——人家可是Oscar影后啊。她扮演的真正神經質的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活靈活現，特別是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜後一下子轉到咳嗽着清醒過來的情景，足以見影后深刻的表演功力。
扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戲份不多，可是表演同樣到位，把一個猥瑣的背叛者形象刻畫得入木三分。
還有扮演老校長的Michael Gambon——之所以要提他，是因為我想說根本看不出來換了演員。原來的「老校長」去世後，Warner Bros.找了Michael Gambon來接替校長職務。我不得不佩服現代化妝術的高超——暈，鬍子眼睛帽子一戴後，根本就是同一個人嘛！當然，也是同樣的睿智幽默。

★場景篇：

最令人心潮澎湃的一段：
是Harry自己救自己的那一段。
正如我前面說得，令人心潮澎湃的原因也許多要歸功於Daniel投入逼真的表演——據說他在演這一段時因為太投入太勞累而昏倒在現場。當然，還有其他因素如音樂天衣無縫的配合，以及電腦特效營造的魔幻宏偉的氣氛。
Harry變出的守護神之所以是一頭牡鹿，是因為這代表着他的父親——James Potter。沒有看過原著的可能不知道，那份活地點圖實際上是當時的四個好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同製作的，他們分別用「尖頭叉子」，「大腳板」，「月亮臉」，「蟲尾巴」來表示自己——這也是有原因的——當Remus Lupin每月變成狼人時，其餘三人都會變成一種動物來陪伴自己的夥伴，Harry的父親變成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius變成黑色的大狗（腳底板大），Peter變成老鼠（尾巴明顯，為什麼是「蟲」尾巴我也不知道 —_—|||）。
因此當Harry變出牡鹿時，他實際上「看到了」自己夢寐以求的父親，只不過是以這種特殊的形式。雖然到最後結果有點傷感，可是我們還是看到了作為一個正在成熟的孩子對未來的信念。
這是這種濃濃的親情，讓這一段如此經典——當親情的力量幫助主人公戰勝了恐懼，我們還有理由無動於衷嗎？

最溫馨感人的一段：
是Harry在雪地里哭泣，然後Hermione過來安慰他的那段。
當Harry在雪地里穿着隱身衣哭泣時，Hermione輕輕走到他的身邊，慢慢拉下那件Harry用來逃避眾人的工具。她溫柔地問他怎麼回事，關切的神情是如此溫馨感人。皚皚白雪將這一對可人兒襯托得如此美麗，讓我對他們之間純潔的感情感慨不已。
無論他們之間存在的是友情或是愛情，都是如此美麗動人。

最令人心動的一幕：
是在上魔葯課時，Draco Malfoy向Harry傳小紙條得那一幕。
簡直太帥了！帥得一塌糊塗的Draco用帥得一塌糊塗的動作用會飛的千紙鶴傳紙條，用嘴輕輕一吹，紙鶴翩翩飛去……
我當時就在想：為什麼不是給我的呢？如果是這樣，暈，我被記大過也值！

最令人感動的一幕：
不是別的，卻是當三個孩子受到已經失去心智的狼人的威脅時，挺身而出的Snape。
眾所周知，Snape一直十分討厭Harry，正如當年討厭他父親一般討厭他。可以說，Snape和Potter兩父子是互相仇恨着的。
可是當Harry以及他的好朋友遇到生命危險時，Snape沒有自顧逃命，更沒有幸災樂禍，而是以一位師長的姿態擋在了危險前面。
他畢竟是他的學生，他畢竟是他的教授。

最隱晦曖昧的一段：
也許有人說是Hermione和Ron無意拉手的那一幕。
不是。儘管這在原著中沒有，足以見作者J.K. Rowling的用意。
是Remus Lupin和Harry談心的那段，談有關於Harry雙親的那段。
Remus當時首先談到的是Harry的母親，而不是父親。他對Harry的母親的讚美溢於言表，對於他父親的評價相比之下卻短的可憐。
值得注意的是，當年的5人小組：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，還有Harry的母親Lily Evans，除了James和Lily結了婚生了子，其餘三人至今單身。如果說Peter因為做了Weasley家的寵物不能搞對象（外表也不好 —_—|||），Sirius因為被關進Azkaban也沒機會的話，那麼，Remus又是為了什麼？撇開PoA中那個邋遢的形象，書中的Remus就算不是瀟洒倜儻也算是風度翩翩，至今單身的原因不會因為僅僅是狼人吧。
這一段，也是原著中沒有的。

最幽默搞笑的一幕：
相比於前兩部，PoA加入了很多幽默元素。整部2小時19分鐘的電影處處都有幽默的小亮點。
我所要說得這一幕，只出現了短短的2秒鐘，是在Harry和Hermione在醫務室通過時間轉換器回到過去時，周圍出現的事件回顧的情景中。
注意看的話，你會看到一個可憐的人被白色的布五花大綁變成一個活木乃伊的過程……
這讓我想到了在看《指環王3》時弗羅多被蜘蛛五花大綁的情景——當時我笑稱是「埃及豔后」……
因此，這作為最幽默搞笑的一幕，當之無愧。

最耐人尋味的一幕：
是三個孩子「疊羅漢」的那一幕。
我想這也許暗示了他們三個將來的關係。
顯而易見的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有點什麼。於是當他們看到那個神奇的生物被執行死刑時，Hermione難過地靠在了Ron身上。
彆扭的是這時候Harry居然也來擠一腳（當然我是完全支持他的這個行為的^_^），靠在了Hermione的身上……
我想這不僅僅是不解風情的原因吧……

最精彩紛呈的一段：
毫無疑問，是尖叫屋棚那場四名優秀英國演員互相飆戲的那段。
在一部兒童電影里能彙集到如此龐大出眾的成人演員，相信只有HP能夠做到。
孩子們稚嫩的演技和他們相比而言，如此不值一提。
簡直是太精彩了，一次暢快淋漓的享受！
對於那場戲，任何讚美都是多餘的，只有讓我們靜靜地體會，放心地沉浸其中。

最戇的一幕和最別緻的一幕：
之所以把這兩個放在一起，是因為我要說的幾乎是同一幕：結尾。
當Harry收到Sirius的禮物後，他騎上掃帚試飛。然後伴隨着一個令人詫異的笑臉，居然PoA就這樣結束了！那個笑臉佔了半個屏幕，傻乎乎的，很突兀，特別戇……
可是，別緻的一幕來了：屏幕上再次出現活地點圖，我聽到了Daniel的好聽的聲音：我莊嚴宣誓我沒有干過好事——
接下來居然是演職人員介紹……
暈，太強了！太有創意了！

★亮點篇：

音樂：
PoA與前兩部相比，音樂風格突破了原有局限，原聲做的十分精良。我們除了能夠聽見前兩部耳熟的主旋律，還能聽見悠悠的蘇格蘭風笛和具有濃濃墨西哥風情的合唱。可以說，音樂是HP系列電影目前來說最大的突破。

布景：
是在魔法村莊Hogsmeade里的糖果點。如果仔細觀察的話，裏面有不少是墨西哥獨有的小玩意兒。墨西哥導演看來很愛家鄉的風情啊。

服飾：
在PoA我們第一次看到小巫師們脫下千篇一律的長袍，換上自己的衣服，總算是避免了視覺疲勞。儘管服飾是個大亮點，可是還是和原著有衝突——要知道，其實巫師對麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服飾很是瞧不起的……

遊戲：
說實話，PoA的遊戲傻的可以，儘管畫面更加完美，可是可玩度大大降低，令我積極性大減。當然，這裡所說的不是遊戲內容，而是電影與遊戲的完美契合。遊戲比電影要早問世，玩過遊戲後再去看電影，你會對電影裏面的一些眼熟的小道具小場景發出會心的一笑。

★Bug篇：

石子：
是在Hagrid的小屋外，「未來的」Hermione提醒「過去」的Hermione時所仍的石子。我在想只有兩個指甲蓋大小的石子要在這麼遠的距離扔到小屋外牆已經是不容易了，更何況還要穿過小屋的窗戶扔中花瓶，其中一個還要準確地扔中Harry的腦袋……Hermione這個正日讀書的書蟲就算不是近視眼，也不會這麼全能吧……

服裝：
儘管服飾是個亮點，可是我似乎沒有看到Lupin教授在PoA里穿過巫師袍！人家是有點窮困潦倒，可也不用讓他整天穿着一件破西裝吧……

★八卦篇：
重頭戲來了，Harry父輩的八卦事情我已經在「場景篇」說過了，接下來重點談談Harry這一代的。
我始終是個「哈赫」派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此說我是有點無奈的看到Ron和Hermione之間的那些朦朧的感情。可是我還是可以提出一些細節問題以支持我的觀點。
以下內容兩方都會涉及到。

拉手的一幕：
當時人們都注意到Ron和Hermione無意中拉手的樣子，可是大家有沒有想過：Hermione為什麼要抓住Ron的手？答案是害怕擔心——在為Harry擔心。當時Harry在鷹首獅身馬尾獸面前的處境比較危險，Hermione不管是處於怎樣的原因，她始終是在擔心着Harry，這點無可辯駁。

房子的一幕：
Ron和Hermione在遠處眺望尖叫屋棚時，Hermione說你要不要近一點，Ron一愣，說你說什麼。後來Hermione說離那座房子近一點啊。我笑了。他一定以為Hermione要他離她近一點。
Ron太可愛了。

寫了這麼多，我也累了。可是不管怎樣，HP系列永遠支持着我，讓我相信世上存在着童話。
最後像PoA結尾一樣說一句：我莊嚴宣誓——魔法永存！

這部片子上映的時候哈利波特已經非常火了，為了一些商業效果編劇加入了大量喜劇元素和相當大膽的改編。但有一些細節處理不當導致了嚴重的邏輯問題。

開篇哈利在床單下練習熒光閃爍咒語，違反了未成年人不得在校外使用魔法的規則。（這條規則在所有七本書里都被反覆提及，在第五本書裏面起着非常重要的推波助瀾作用，哈利差點因為校外使用魔法被撅斷魔杖。）讓我們假設編劇本來就是想在這一部里忽略這條規則，可是哈利吹漲姑媽後費農姨夫就不應該威脅說「你不能在校外使用魔法」，哈利回應說「try me」，費農說「他們不會再讓你回去了，you have nowhere to go」這說明了未成年人不得在校外施魔法的規則還是存在的。電影裏面這麼自相矛盾的邏輯就算沒讀過原著也會發現的。

隱形衣對攝魂怪無效，電影里開學的校長講話沒有說明，這就很容易造成誤解，為什麼哈利在第一次拜訪霍德莫德村的時候沒有直接穿上隱形衣溜出去。在原著里正是因為隱形衣是幫不上忙，twins才大發善心把地圖給了harry。

書裏面盧平上課的時候，是在博格特變成攝魂怪之前先擋住哈利的，他以為會出現伏地魔。電影里博格特都他媽已經變成攝魂怪了，哈利問為什麼不讓他練習的時候，盧平卻說「這不是很顯然么，我以為會出現伏地魔」，都已經變成攝魂怪了啊！怎麼想的啊！

理論上阿尼馬格變形後衣服不會保留的，這點書里沒有寫，但是第一部電影裏面麥格教授從講台上由貓變成人的一幕說明了這點。同時蟲尾巴從斑斑變成人也沒有裸體，不知道為什麼人變回老鼠的時候那身衣服就脫落了。狼人變身的時候衣服被撐破了倒還是可以理解的。書里對阿尼馬格是什麼還有必須登記這兩點進行了說明，電影里沒有，我覺得細細推敲還是有漏洞，沒看過書的觀眾不知道阿尼馬格的性質，可能會以為他們還可以變成別的動物什麼的。

原書里盧平帶着哈利練習呼神護衛的時候，哈利選擇的最強有力的愉快回憶不是來自父母，而是來自他被告知自己是一名巫師。我不覺得電影里做這樣的改動有什麼好處。因為哈利本來就想不起來任何有關父母的事情了，只有恐怖的尖叫和綠光。不過這個不是邏輯錯誤。

同樣在本集沒有造成邏輯錯誤但對其他集有影響的情節還有：三把掃帚禁止未成年人入內。原書里三把掃帚是很多聚會的主戰場，哈利在第四部接受採訪就是在三把掃帚。

三把掃帚老闆娘rosmertta為什麼要和麥格教授和部長一起喝茶？原文是一群老師在gossip，老闆娘在插話。

哈利穿着隱形衣在霍格莫德橫衝直撞地走，又留腳印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生氣了他也不會這麼做。第二隱形衣雖然不是人手一件，但不是特別稀奇的東西，（他的只不過最好而已），他那麼魯莽，人們不可能猜不到是有人穿了隱形衣。他從蜂蜜公爵出來手裡拿着紅色棒棒糖。你說你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎麼吃？這不是bug么難道？然後大家看到還不懷疑么？

哈利波特從第一部開始晚上出門就會帶隱形衣的。學校有宵禁。偏偏這一次他不穿隱形衣，這是bug。只是編劇為了安排他的地圖被發現，從而符合書里的劇情。而書里本來寫的是他在霍格莫德打馬爾福的時候隱形衣掉了，他的頭露出來了，馬爾福回去告訴了斯內普。

電影里為什麼盧平不用哈利教就會使用活點地圖，而哈利卻從來不問。書里在結尾盧平說了自己就是月亮臉。電影里明明有這個機會，編劇卻偏偏不讓盧平在告別的時候說出真相。電影里大腳板蟲尾巴尖頭叉子月亮臉的名字出現了兩三次，其中有一次還羞辱了斯內普。如果沒有看過書的話，電影又沒有給出解釋，這四個名字就毫無意義，還不如不表現。尖頭叉子作為詹姆斯牧鹿形象的化稱，又是哈利守護神的形態，其實是父子關係的一種神秘輪迴，不說出來，實在是遺憾。畢竟後面書里還反覆提到四個人的友誼，與哈利父母的死，哈利對斯內普的看法，都有影響。

哈利在水晶球里看到了小天狼星，這也不是邏輯錯誤，只是不尊重原著。羅琳在小說里反覆質疑預言可以被學習的可能性。這是天分。茶葉水晶球什麼的都是扯淡。特里勞妮無論在小說和電影里都被塑造成不靠譜的騙子形象，偶爾做的兩次預言卻都對情節發展有着莫大影響，這是因為她曾祖母是偉大預言家，她被僱傭的原因也只是作出預言後她生命就有危險了，鄧布利多相當於把她保護起來了。

電影中能讓時間倒轉的項鏈是有鋪墊的。書里和電影里赫敏在這學期都表現得神出鬼沒，ron說了好幾次「where did you come from」。書里我們讀到赫敏有這麼個東西，所以可以同時修幾門課的時候，回過頭可以聯想起來羅琳的鋪墊，而電影里卻很難回想導演的鋪墊，因為大概只有兩三次，ron問了這句話，觀眾很容易以為是喜劇效果就給忽略了。

鄧布利多全7部電影里都不夠好，鄧布利多的關鍵詞絕對包括幽默和優雅，兩個演員都沒有抓住他的神韻。太嚴厲了。鄧布利多這個角色幾乎每一部的電影里都有漏洞。他是絕對不會在學生當中喊move！move！的。

但這一部對於熟悉原著的人來說其實也有很多驚喜，開學晚宴的合唱，全部電影的配樂，風景鏡頭，特里勞妮的演出。

書變成電影，肯定有細節缺失。說實話，只是書看得太多人都迂了，在這吹毛求疵而已。

1 詼諧的前奏
「吹姑媽」在原作中是荒誕並略有雜亂的一章，阿方索則把它拍成了一段富於節奏感的小前奏曲，伶俐緊湊，重音突出，詼諧有趣。輕鬆機智地駕馭鏡頭節奏，強烈的音樂感，讓荒誕喧鬧的情節看起來毫不費解。

2 空間的賦格
在酒吧旅館裏，衛斯里先生在雜亂喧鬧的環境中拉着哈利，向他解釋危險的處境，小天狼星的通緝令張貼在每一個柱子上，導演則乘機展示了一個富有層次感的空間，分隔和景深，以及其中搖擺的節奏，都經過了設計——阿方索隨心所欲，把空間演繹成輕鬆賦格。

3 魔幻之月
通片沒有晴朗，留下的是濃重雲層中一束游移的陽光，冰凌與霧裡塗抹的一些印象般的色彩，而最蠱惑人心的，還是那一輪似真似幻圓月——猶如鬼魅一樣浮出山麓和雲層，狼人驟變；而囚徒則騎着怪獸飛越她凄冷的方向。阿方索把HP電影的光線真正染透了魔法。

4 眩目的南瓜
美工在HP前兩部中都力求做到親切溫和，而這次則大變風格，鄧校長的金色貓頭鷹講壇、盧平的椎骨蠟燭、海格搬進了大山，門口一堆眩目的南瓜。影片整體環境不再是輕鬆的校園，而更像一個奇異的魔法旅行——更加古舊的擺設，更加鼓噪的畫像，更加陰鬱的打人柳。

5 飛越霍格沃茲
一陣強勁的鼓點，哈利在巴克比克的背上，開始了飛越魔法世界——短暫而綺美夢幻的旅程。濃厚的雲層中打下幾縷陽光，在陰沉的天空中金得猶如鍍了金屬的光線，滲透着漂浮的灰塵；霍格沃茲的城堡黝黑巍峨的巨大影子，大湖漆黑而透明猶如吸納了時間的歲片，巴克比克巨大的鷹爪溫柔地滑過湖水，離魂如夢——綺夢正鮮。

6 時鐘與鏡子
巨大鐘擺猶如懸在頭頂的重鎚，黑森森地搖擺，霍格沃茲的鋼鐵巨鍾喀嗒運轉，篆刻着時間的運程——或者說，這個巨鍾就是時間本身，轟鳴而至，人們只是穿梭在其中的几絲氣流。鏡子，在阿方索這裡連通了兩個世界的空間，他自由地在鏡子中穿行——詭異無比！比起第一部對那個厄若斯魔鏡呆板保守的描述，阿方索的鏡子十分危險，野心勃勃。

7 迷霧與長橋
迷霧，永遠無法琢磨的死之世界——「the Others」，厚重卻又飄渺的迷霧隔斷了生死兩岸的人。而哈里與盧平關於生與死的談話正是在一個「非此處亦非彼處」的地方——一段不是地點的距離——長橋。魔法世界裏亦有生有死，這個歪斜不整的長橋，林立的黑刺突兀在迷霧裡，划著怪異的碎線，穿過生和死的距離。

8 此岸與彼岸的寓言
HP3富有魔法氣息，但講述的卻是一個最現實的簡單道理「只有自己能救自己」——真正的強大魔法不是咒語也不是魔杖，而是來自一個人的內心。此岸與彼岸的世界，只是同一個人內心的兩岸，橫渡其中的，是恐懼、愛、責任、憎恨。一頭光亮麋鹿，正踱步穿行在人心的夜色中，如煙。

9 2004的兩個定格
2004年，電影把兩個定格給了兩部商業片——蜘蛛俠，哈里波特。都是一樣陽光的笑臉，一個有詼諧自嘲，又輕鬆溫暖的老歌做伴，另一個則騎着最心愛飛天掃帚——火弩箭必將給他帶來更多的勇氣。定格的意思是「空間無限，時間為零」，換句話說就是永恆。這兩個少年似乎有同樣的命運——快樂只是那一瞬間的陽光。

10 臉上有傷疤，胸口有刺青
兩個溫柔男人，是最後一個收穫。「理解了痛苦的人，能更溫柔的待人。」盧平和小天狼星都是如此。忍受撕裂的痛苦，低調，機智，風趣，溫情脈脈。看完HP3的電影后，兩個演員傑出的表演另其他角色頓時失色。我真的了解了書中敘述的這兩個人，並且真的愛他們——臉上有傷疤，胸口有刺青。

在經歷了魔法、特技、三維足球、精緻的場景、完美的演員搭配和皆大歡喜的結局之後，很難再想像哈里波特還能有什麼新的突破。前兩部的成功給這一系列設立的基準不低。在走進影院的時候，多數波特迷期望的可能是故事的繼續。像007一樣，知道期望什麼，只要能保持相近的製作標準，兩個小時的享受是能保證的。

以這樣的期望，你會得到一個極大的驚喜。如果說前兩部中，大人會發現自己偷偷地和孩童分享童話的快樂，並為為此感到稍稍難為情的話，在這部電影中，我們會因為比小孩享受的更多而感到歉疚。「阿茲卡班的囚徒」是一部十足的情節電影，它在魔幻、特技、動作之上增加了劇情、懸疑和驚愫。轉折和意外使你很難猜到結果。其實你沒有時間去猜，緊湊的情節會一直牽着你走。這也是我對這部電影的意見，它近乎沒有節奏，它用百米的速度一口氣跑完了三千，不給你片刻回味的機會。

相對於多數青少年讀物，哈里波特的精神寓意向來是現實的。在第三部中，這種現實由含蓄變得直接。不公正可以永遠延續，恐懼和弱點可以永無擺脫之時，正義和勇氣可能是別無選擇。在娛樂之外，從這部電影中得到更多的收穫，需要一定程度上心智的成熟。加上整部影片極度晦暗的基調，這不是一部適合十歲以下兒童的電影。不過，成人往往會低估孩子的領悟能力，JK Rowling的成功一次次證明了這一點。

結論：三部哈里波特中最好的一部。如果你還沒有看過，不建議看情節介紹過多的影評。因為情節轉折的突然，一兩個關鍵的字句就能剎風景。

在新學年前往霍格沃茨的途中，哈利無意中聽說魔法界有一座由攝魂怪看守的守備森嚴的監獄，叫做阿茲卡班，裏面關押着一個叫小天狼星布萊克的重犯。據人們傳言，布萊克是伏地魔的忠實信徒和殺人不眨眼的幫凶，曾經用一句魔咒接連結束了十三條性命。傳言還說，布萊克不久前從阿茲卡班監獄逃了出來，在苦苦尋找哈利，伺機將他殺害，為他的主人伏地魔報仇，因為十二年前，他的主人試圖殺害哈利，不但沒有成功，反而遭受重創。據說，布萊克在睡夢中仍然囈語不休：「他在霍格沃茨……他在霍格沃茨。」故事就這麼開始了…

看哈3已經是很久以前的事情了。但是現在想起依然有很多感觸，特別是看完整套哈利波特後再回想，那些話原來是這個意義……
斯內普壓抑着感情的爆發……「復仇的滋味是很甜蜜的，我曾經多麼希望抓到你的人就是我啊……」 看完哈3後以為他說這些話是因為他和小天狼星布萊克是宿敵，又或者因為那個玩笑（害的他差點喪命，最後被情敵所救，比死更痛苦），他討厭他！看完HP後才知道，他不是討厭他，是恨他！深入骨髓的恨！斯內普因為他失去愛了一輩子的莉莉（當然實際上不是因為布萊克，他恨錯人了。所以當知道真相後斯內普對彼得的態度……很恐怖）。
從哈3也能看出斯內普對莉莉的愛有多深。
他對害死莉莉人的恨：
看到布萊克，他一臉壓不住的勝利感，眼睛狂熱地發亮，那種瘋狂的光芒是哈利以前從來沒有見過的。斯內普為了幫莉莉報仇已經失去理智。
在哈3，赫敏與鄧布利多依然睿智……
鄧布利多說：「你給伏地魔送去了一個欠你恩情的助手。一個巫師救了另外一個巫師的命，他們之間就有了某種聯繫。」之後發生的事情證明了這點。
我很喜歡這一部最後那段穿越時間的處理，看到最後會有一種，wow！居然是這樣的驚喜感，前面的鋪墊和後面的解惑銜接的非常好！

這一部懸疑的色彩比較豐富，小天狼星的身份也成迷，就是在這樣的氣氛帶動下，這一部顯得非常有靈氣(我個人也認為是小演員的顏值巔峰…)btw，很喜歡赫敏揍馬爾福那一拳！解氣！！

結尾和小天狼星分別那裡挺感動的，小天狼星應該是世界上最後一個和哈利有點親人關係的人了，即使沒有血脈之間的聯繫，他應該算是哈利唯一的親人了，所以後面的結局我真的接受不了…