一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。

这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。

我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。内心深处，我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！不要停！

王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。

真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给艺术指导加鸡腿啊！

回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。

而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。

可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！”的极致感受。IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”

每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。

今天投影仪看了1080高清版，非常爽。很遗憾在国内看，没有电影院和IMAX。
Mad Max系列是废土流电影的名门正宗，拼的是世界观和风格。这个类型好比辛辣食物，喜欢吃的就特别痴迷，越辣越开心，不喜欢的就WTF。所以豆瓣上的影评虽然评分高，但也两极分化。

放到整个系列的大背景下打打分：

MM1：故事6分，世界观6+1（+1在原创性），风格7分，动作6分。综合6.5
MM2：故事9分，世界观8分，风格8分，动作7分。综合8分。
MM3：故事4分，世界观6分，风格9分，动作6分。综合6分。
MM4：故事6分，世界观7分，风格10分，动作9分。综合8+1分。这+1分是看在演员阵容和表演的份上，因为前三部都是近似B级（MM1就是货真价实的B级片），除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力，在这一点上斗不过大片化的MM4。

可以看见，整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击，走到后期靠风格和动作（艺术+技术）吸引眼球。尤其是风格稳步上涨，cult因素越积累越醇厚，细节也更多和更夸张。这也是废土流电影真正的卖点。

这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。
MM4尽管好评如潮，但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。撇开feminism等等争议不谈，我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少，但并不简单，在语言上下了很大的工夫，几乎是创造了一种变异的“废土英语”。我们看穿越，看奇幻，看科幻，看废土，看XX朋克，其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造，细节越多越好，而且并不是胡编乱造，应该有它自己的道理。
根据剧本环境对于语言的“再创造”，是现代电影（我说的“电影”也包括电视）的一个新趋势。传统上中规中矩的电影不管描写什么世界，以前的惯例是使用标准现代语言，这就算打平，不加分也不减分。2B电影，比如马桶台的很多历史剧，里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌，这种只能得负分，剧本作者毫无构筑异世界的能力。
而现代的美国电影与电视剧，得益于英语强大的可塑性，现在越来越多都致力于语言的adaption，有成功的也有失败的。历史剧成功的例子有权力的游戏，里面古式英语的运用恰到好处。失败的例子有斯巴达克斯：血与沙（电视剧），大段的“古式”对白都是力不从心，矫揉造作。未来电影中，一个重要的失败例子是云图（这部其实也算废土流），它创造的未来英语不但不直观，而且没道理。而MM4的创造，在我看来无疑是非常成功的。

下面是一个几乎穷尽的语言分析。

1. 汽车亚文化语言。
Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。

shine(shiny) 和 chrome:
原意是闪亮和铬，在废土英语中成了一对万用形容词。可以表示光辉，荣耀，漂亮，酷，几乎所有的褒义。chrome在电影中甚至有物化的表现：war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂（其实就是简易汽车遮瑕霜）。
例子：
You will ride eternal, shiny and chrome. （Joe的演讲）
Look at them, so shiny, so chrome! （Nux称赞老婆们漂亮）
I never thought I’d do something as shine as that! （Nux把车开出泥坑之后自吹）

hi-octane
本意是“高辛烷”，关于车辆燃料的术语，指能量值高，劲大。在废土英语中通指任何高能优质的东西。Max背上的烙印是“血包说明书”，包括“通用供血者”（因为他是O-Negative血型），而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思，包括形容战斗。

organic mechanic
字面意思是“有机修理工”，其实就是医生。这里是以汽车为本位，人反而是引申位置了。开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic，简称organic.

V-8
在电影中等同于God，他们的神灵. War Boys向V-8祈祷，称颂V-8之名。V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机，以马力大著称。

throttle
名词本意是油路节流阀。片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.

2. 民族文化杂拌
废土流设定的世界一般是大灾难之后，大量文化中断，幸存者流离失所，只能胡乱继承一些文化碎片，而且会相互交叉。
imperator
古罗马的大将军尊号。后来的皇帝一词就来源于此。片中被Joe的帮派乱用，Furiosa的职位就是imperator，即指挥官。

Vahalla
古北欧神话中的英灵殿，战士们灵魂的去处。传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝，由女武神侍奉。在片中成了cult的天堂。

Kamikaze
日本神风敢死队。开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!

smeg
英国很潮也很小众的骂人话，字面意思是“包皮垢”。老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣，骂Max : He’s a crazy smeg who eats schlanger.

schlanger
上面一个例子中还有澳洲土话schlanger，就是J8的意思，也是骂人话。

3. 书本语言残片
英语中，很多词是严格的书面语言，通常不会在口语中出现，你如果在口语中说，别人会觉得你装B或者缺心眼。废土世界中由于社会毁灭，文化和教育断裂，幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法，于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现，反而很有道理。
mediocre
这个词在片中就是说人不行的意思，相当于lame, suck。但这个词其实是严格的书面语，意思是“平庸”
例子：Nux自告奋勇登车，结果被脖子上的链子卡住掉下来。旁边追击的Joe郁闷地说：mediocre…

furious vexation
字面意思是“狂暴的烦恼”，其中vexation也是严格书面语，指让人烦恼，不安的事情。片中美女们洗澡打架的时候，一个老婆看见追击车队在远方出现，对另一个说：is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷，你是在写诗吗。其实她要说的就是big trouble。

manifest destiny
字面意思是“天命”，现代英语中这个组合经常出现，通常是在政治和文化的书面语境中，指一个民族或者团体的天命。希特勒如果对德国人民演说，说征服世界是德国人民的manifest destiny，用法就很恰当。但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny，就让人无语了。

medulla
纯医学术语，指脊髓或者延髓（脑干与脊髓相连的部分），不是医生的人基本不会知道这个词，更别说口语中使用。拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻，就说I shot them in the medulla，大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。

4. 语法弱化
语言本身就是进化的，而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。在MM4的废土英语中中，很多语法都是故意乱用，或者老词进化出了新用法，新意思。

immortan
显然这个词是不死，永生的意思。但正确形式应该是immortal，形容词和名词。片中immortan作名词用，是Joe的尊号。
thunder up
大致是开战，加油，打起精神的意思，war boys经常以此互相鼓励。意思一看就懂，但现代英语中没有此用法。

fang
本身是獠牙的意思，名词。在片中作动词用，意思是攻击，伤害。比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战，就说 Fang it!

traitor
这个词本意是叛徒，单纯名词。而且明明有个同根动词：betray 背叛。但片中需要用到动词“背叛”的时候，全部都把traitor当动词用。显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。
例子：Nux的搭档对Nux: You traitored him!

show
这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。废土英语中不会说TV，就把TV叫做show。
例子：看星星的时候，一个老婆说：Everyone in the old world had a show.

5. 当代元素影射
aqua cola 片中就是水。显然是影射Coca-Cola。

mcfeasting
feast作动词本来是宴饮，大吃大喝的意思。在片中，Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。
例子： I should be mcfeasting with heroes of all time.
让我眼前浮现出一个吐血的画面：Nux死后和奥丁，索尔，北欧海盗们，坐在英灵殿里，吃全家桶喝可口可乐…

Brother Koch
这是全片最狠的一个影射。先看例子：
I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch!
子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后，提着两杆枪狂扫，一边出口成章。前两句是史诗一样的气魄和优美：“我是正义的天平，死亡唱诗班的指挥”
最后一句字面是“怒吼吧，Koch兄弟！” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。
那么Koch兄弟到底是谁呢？
他们是当代美国两个亿万富翁，以积极参与政治、保守、鹰派著称，是共和党的狂热支持者。眼下的共和党竞选，Koch兄弟声称捐资5亿，很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。
他们也被美国左派认为是战争狂人，他们支持的政策会导致世界核大战。

我的一个基友先刷了这部片，跟我推荐说：“你会喜欢的！有帅大叔有御姐有长腿妹！”
我：“你懂我的，有没有大胸的汉子们眉来眼去基情四射啊？”
她：“不不不这部片虽然没基情，但是绝对值得看！”
看完后我懂了。这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。但是刨掉这些，你去看它的骨架，就会发现它是一个正正统统的英雄片。
没错，比《复仇者联盟》还要正统，这是一个英雄拯救世界的故事。
最近超级英雄大片狂轰滥炸，漫威和DC都卯足了力气一年几部片刷屏，给我们灌输了一个印象，那就是超级英雄，他只能是身着铁甲或是紧身制服，戴着面具和外星怪兽战斗的家伙。只要武力值碾压对手就行，只要打架在城市里摧毁几座高楼大厦就行。至于英雄为什么而战，哦，蜘蛛侠他叔叔都说了“能力越大，责任越大”，强者为弱者出头不是理所当然的吗？
这还真不一定，因为当力量握在手中时，很少人不会先想着为自己谋点福利。
Mad Max这个电影就设定在一个强权碾压弱者的世界。核危机过后的地球一片沙漠，统治者“不死老乔”占据了大部分资源，男人们变成了他的warboys，被洗脑成战争机器，而女人们变成了奶牛，锁在家里产奶生子。要反抗老乔几乎不可能，牛逼如主角Max这样的人，还不是尝试逃脱未果，被抓来当血包用。
然而偏偏有人揭竿而起。独臂大将军Furiosa开着最牛逼的油罐车，私藏了老乔的五个妻子，一路西去，披荆斩棘，只为了回到没有压迫的“绿洲”去。

你说Furiosa在老乔手下，一人之下万人之上，还不是要啥有啥？她大可以和那些皮肤苍白，满身肿瘤的warboys一样，一辈子只以为老乔战死为荣。就算要逃跑，以她的实力，完全可以神不知鬼不觉地一人出走，何必大张旗鼓，带着几乎是累赘的五个女子出逃。
如果Furiosa是个男人，我还能猥琐地推测她是色欲熏心。而她仅仅因为对方向她求救，就冒死伸出援手，押上了自己的性命也在所不惜。甚至在战斗中，她也从没想过要放弃同伴的生命。
当一位妻子被Max打伤小腿时，Furiosa对她说，出来就是这样，不想死就跑。
当Max劫了他们的车，只允许Furiosa上车时，她坚定地说：“带上她们一起走。”
怀着身孕的那位女子落车后，Max说不要回头，她已经被车子碾过了。Furiosa反复向他确认是不是亲眼看见后，才悲愤地下令继续前进。
电影里并没有描述几位女子之间的私交，然而妻子们情同姐妹的关系，和Furiosa近乎是冷酷的态度一对比，就能看出Furiosa和她们只是萍水之交。保护她们，不是出于私欲，不是出于感情，只是出于正义而已。
在这样一个疯狂世界，正义感简直是比水资源还要稀缺的东西。

也难怪Max对Furiosa的态度会从一开始的敌对，迅速转变成革命好同志。
双方都被敌人追杀着，Max甚至还处于劣势，Furiosa却能早早放下嫌隙。她不久前刚被Max威胁性命，却还是把车子的启动密码告诉他，然后下车诱敌——甚至都没考虑Max会抛下她独自开车逃走这种选项。
需要长程狙击敌人，Max数枪未中，Furiosa接过枪，架在Max肩膀上说别呼吸，然后一枪打爆了敌人的车灯。
当他们被老乔追击，Furiosa身先士卒，把驾驶权让给了Nux，自己忍着被捅了一刀的伤口，爬到老乔车上，用车轮把他爆了头。
直到最后Max为Furiosa输血，在她耳边说“我的名字是Max”时，他才是真正被拯救了。
对，表面上看是Max救了Furiosa，事实上Furiosa救了Max才对。
Mad Max，他在世上早没有什么牵挂，最初的逃走也只是求生本能。在火海中失去了家人，又在囚禁中失去了自我的Max，早就处在疯狂的边缘。在他看来，这个世界或许早就坏掉了——黄沙，火焰，恐怖的独裁者与病态的warboys，没有一样是正常的。
然而Furiosa不一样，她身上始终有人性的痕迹。在人人难以自保的情况下，Furiosa一次一次把后背交给了Max。也许正是这种近乎是暴露弱点的信任，和光明磊落的态度，让Max再一次意识到，自己也可以被当作一个活生生的“人”来对待。
这样的信任，怎能不让Max用性命来回报。他摘掉了口枷，找回了名字，愿意拼死守护着Furiosa回家的路。
Max对Furiosa无关爱情，有的只是尊敬——“姑娘，我敬你是条好汉。”Furiosa身上的英雄气概让人尊敬。
不仅仅是Max，主角梯队里的其他人，哪一个不是被这种英雄之勇所感染的呢？
最初因为腿被子弹擦伤就喊疼的姑娘，能拖着怀孕的身体去挡敌人的车。
被洗了脑的warboy，最后却开车撞塌了岩石，用生命守护了同伴们。
失去了家园的老婆婆，留着仅存的一箱种子，却毫不含糊地和敌人缠斗乃至战死。
如果没有Furiosa的这次疯狂之旅，妻子们也许永远被囚禁在沙堡里，warboy将无意义地牺牲在未来，老婆婆会带着那袋种子，永远找不到绿洲。每个人的潜力仍在，道路却会不同。而英雄就是那个改变他们道路的人。
Furiosa当然是个bad-ass，一人干翻一车追兵的那种。然而要说战斗力，Max显然碾压她，甚至几个反派都不比她差。然而她侠骨柔情，英勇坦荡，却是当之无愧的主角。
所以真正的英雄，最重要的不是战斗力，而是心啊。

这么多年来超级英雄电影连番轰炸，诸如“蝙蝠侠和钢铁侠对打，谁会赢”之类的话题似乎也永不过时，对于超级英雄，大家的关注点似乎都在战斗力上面了。富人靠科技，穷人靠变异，有超能力的人上，没有超能力的砸钱也要上，总之，超级英雄就是一群比普通人更能打的家伙。
然而别忘了，超级反派也是一群有钱有超能力，甚至比主角更牛逼的家伙啊。忍者大师也好莱秃也好，九头蛇也好奥创也好，哪一个不是砸钱卖命赶超主角团队的呢？
英雄之所以成为英雄，不仅仅是因为战斗力，还是因为他们有着拯救世界保护人民的心。这句话虽然俗套，但正是这一点，让钢铁侠放弃了武器商人的身份穿上铁甲，让蝙蝠侠揭开花花公子的面具变成黑暗骑士，让蜘蛛侠穷得叮当响还在上课打工的空隙拯救世界。
不是因为他们比常人更强才要保护世界，而正是因为有着要守护的人，他们才要努力变得更强。
Furiosa是我想看到的这种英雄。仔细想想，她的道路不可能一帆风顺——被年纪轻轻就被掳走，在一个女人只能成为奶牛的社会里长大，能杀出一条血路成为将军，她付出的代价绝非一条手臂那么简单。那些warboys比她更有机会往上爬，然而是她最终坐到了将军的位置，开上了油罐车。而她最后却没有变成独裁者，而是把绿洲的种子重新带了回来。这样的人，最好地诠释了英雄之心。

以及，这样的一位英雄是个女孩纸——写前面的文字时，我没有称她为女英雄，因为英雄本身就不分性别啊。
Furiosa可以说是比最近电影中其他战力超群的女性角色都要出彩，同样的，不是因为她战斗力更强，而是因为她在电影中，首先是作为一个独立的，不是为了和男主角谈恋爱而出现的人来塑造，其次，才是女孩子。不论是复联里的寡姐，还是王的男人里的兰斯洛特，她们似乎都是男人们的陪衬，少了她们，世界照样被拯救。而她们的形象，也都是颇为单一的“漂亮的女汉子”：人们对她们的印象就是“前凸后翘身材好，战力超群性格酷”这样刻板，完全没考虑上战场的人穿成这样会不会不方便这种实际问题。
然而Furiosa不同，她虽然有着一张漂亮脸蛋，却剪了个大光头；虽然有大长腿，却裹在裤子里一次没露。基本上，她的待遇和虽然有着漂亮脸蛋却带着口枷，虽然有一身肌肉却始终没爆衫的男主角相同，走的剧情线也基本上和她是不是女孩子没关系，与男主角配合默契，平分秋色，非常合理地没在战火纷飞的紧要关头谈恋爱。
看到这里我就想说，你们知道腐女为什么喜欢YY超级英雄片里的汉子们搞基吗，因为那种生死关头只把后背交给你保护、你冲锋陷阵我远程狙击的这种默契感，比汉子们拯救了公主再假惺惺地来一发要带感多了！归根结底，是女性角色塑造不给力。如果妹子们都像Furiosa这样，我倒是不介意来推一下她和男主角的CP呢。

一个多月之前在影院侧面的墙上见到了貌似有点意思的海报，大概两个星期前观看了好像还不错的预告片，两天前才注意到IMDB、烂番茄和Metacrtic给出的高得不太正常的评分，直到昨天终于看到了正片——在坐回座椅并扶正下巴之后，嗯，评分诚不欺我。在空调常年开
到24度以下的电影院，我度过了今年最燥热和酣畅的两个小时。

惊艳。这是关于这部电影的初印象以及回味后所能得到的最贴切个人感觉的词汇。

虽然似乎有些夸张，但如果阁下是动作片，科幻片，西部片，公路片任一类型片的爱好者，这部电影至少能够能顾满足期待；如果对于末世情结、废土、蒸汽朋克和重金属有额外的偏好，那么千万不要错过；还喜欢无主之地和辐射?请现在去买票。

疯狂麦克斯：狂怒之路是疯狂麦克斯系列的第四部，但距离第三部已经有三十年之遥。之前的作品有着基本相同的设定，同样的导演乔治米勒以及主演梅尔吉布森。虽然没看过前三作，但本部作品没有任何门槛，背景设定也很简单：在并不遥远的未来，由于水资源稀缺导致的核大战摧毁了人类文明，幸存者在恶劣的环境中苟延残喘，他们所组成的不同帮派成为了废土上的支配者，帮派的首领们则用洗脑和控制资源的方法奴役着平民。

主角麦克斯是在这个重新回到弱肉强食时代的世界中少数的自由人，因为未能在这片野蛮的土地上保护至亲之人而备受精神折磨，还被名为War Boys的帮派捕获，作为“血袋”而成为一名为War Boy们供血的奴隶。帮派的副手芙莉欧莎叛变，试图带领帮派首领不死老乔的妻子们回到自己出生的绿洲，在逃亡与追击过程中麦克斯逃脱并与其结成联盟，麦克斯的供血受者纳克斯也受到感化倒戈。当一行人历尽艰辛抵达芙莉欧莎家园之时才发现家园已经消逝，而麦克斯则最终说服大家绝地反击，最终完成阻击，解救百姓。

故事很传统，故事的讲法也并无云谲波诡之处，一个末路英雄带领同伴们转守为攻，推翻称霸一方的暴力团伙，如是而已。但棱角分明的人物，气象与细节并存的设定与描摹，却把这个普通的故事填充得气质迥异，令人耳目一新。

麦克斯一角由当红新人汤姆哈迪出演，哈迪刚毅的面相和轮廓与沉默寡言的演出绝佳贴合了麦克斯苦大仇深的硬汉形象。这与哈迪之前出演过的另一个广为人知的角色——蝙蝠侠黑暗骑士崛起中的贝恩，似乎有着几分相近。而在本片中，麦克斯在被俘虏为奴后也像贝恩一样戴上了金属口罩，虽然可能只是巧合，但我却分明感受到了导演的恶意……

如主角独白所言，麦克斯生活在现世与昔日的煎熬中，这个曾经行侠仗义的义警被磨去锋芒，在丛林法则复辟的世界中唯有生存才是信条。至于英雄救美人权正义之类在生存这个大问题面前统统与己无关，要不是女主芙莉欧莎在车上设置了锁定装置，逃出生天的麦克斯早就绝尘而去。即便是要一起跑路，那么先把老子的笼头给去了，不然免谈。

世说新语里有一则故事，华歆和王朗乘船避难，一人欲依附同行，华歆不同意，王朗道：还有空间，为何不可？之后强盗追来，王朗欲抛下搭船者，华歆反对：我当初迟疑，就是因为担心这种情形。但既然已经让他上船，又怎能因情势危急而抛弃他呢！世人以此判定华歆王朗为人之高下，而作为一名真男人，麦克斯必须选择华歆的道路。

所以即使麦克斯和女人帮们一开始傲娇地表示大哥我是被逼无奈，可一旦同伴有难，麦克斯绝对是二话不说赴汤蹈火。影片对于男主的白描可谓惜墨如金，即便到了需要做出生死抉择之时，也不过就是一个闪回，紧跟着麦克斯干净利落地提枪上马，带着姑娘们一路杀回去。即便不带面具，哈迪的麦克斯和贝恩比起来也没有多余的表情，一个眼神意味深长足矣。这样的汉子，好事做到头，也只是一个结局——转身消失于人群之中，深藏功与名。

塞隆出演的女主芙莉欧莎构成了另一个焦点。塞隆女王果然磊落过人，女魔头都作得了，剃个头当把汉子又算什么。小时候就从家乡被掳掠的芙莉欧莎在男人堆的帮派中摸爬滚打来到了权利的顶端，怀着杀母之忿与思想之情，芙莉欧莎试图借助远征的机会回到自己的家乡，一起带走被帮派boss作为生育工具的女孩儿们。

凭着周详的计划和麦克斯的鼎力协助，芙莉欧莎在追兵堵截中杀出一条血路。而智勇双全的女战士却未曾料想自己多年未见的家园——属于众多母亲们的绿洲已被污染物化为死亡泥淖。多年来头一次，希望破灭的芙莉欧莎放声痛哭。本想将最后的筹码寄托在遥远的盐漠弊端，但麦克斯的提议再度点燃了已经湮灭的希望。芙莉欧莎最终被麦克斯输血所救，成为帮派新任领袖。影片结尾同样干净利落的让二人的关系终结于目光相送，但想必芙莉欧莎也心知肚明，麦克斯不仅延续了她的生命。

当然，片中其他的女性毋庸置疑地支撑起了大半个天空。母亲部落的幸存者们老当益壮，个个是骁勇善战的游击队员，用生命完成部落精神的延续，为后辈赢得未来。而作为帮派首领妻子的青春少女们，那些随风沙般自由流动的白纱与沙漠骄阳般耀眼的长腿玉臂，在登场之初便令影片画风陡然一变的风景线，也绝非单纯的花瓶角色：帮忙上个子弹修个车自然不在话下，侦察和反洗脑思想教育也是必备本领，子弹划伤了神马的也懒得哭，包包就好。姑娘们更是把拒绝物化的女权口号当作奔向自由的信条，写在囚笼的墙壁上。

尼古拉斯霍尔特扮演的War Boy纳克斯是纯真的象征，因被威权洗脑一心想要以死换取荣耀，阴差阳错地任务失败，被红发女孩Capable反洗脑，最终舍生取义。这个角色的转变是片中为数不多令我感到有些生硬的地方。其实这不重要。请盯着半裸的白皙如玉的霍尔特好好看看，这个纳西索斯就是来刷颜值的好吗？

而站在主角对立面的反派们以大boss和杂兵的面貌登场，血管里奔腾着疯狂的血液。作为绝对统治权的化身，包括不死老乔在内的几个奇形怪状的首领其实都是脸谱化的蛮族暴君而已，参与追捕一方面是为了惩讨叛逆，更多的是为了夺回作为生育机器的健康女子。虽然对于辐射后时代种族健康延续的确是部落大事，但放在当下看这也颇有几分作为女权主义反面靶子的讽喻之意。

作为具备科幻元素的动作片，更引人入胜的亮点在于令人称奇的细节设定和完美展示。核大战后启示录时代的架空世界一直为科幻迷们津津乐道：混乱后重组的社会秩序，充满辐射的荒夷之地，肉体和精神扭曲的人类残余，满目疮痍的文明残迹。本作继承了系列作品的设定，但借助更为先进的特效技术，把一个更加残破而癫狂的世界勾勒得更加具有冲击力。

面容可怖的流民，皮肤惨白的新生代War Boys，专门生产奶水的乳母（超模般的娘子军的未来），还有满身脓疮或赘肉的部落大佬们，有如怪胎秀般拥有一种重口味猎奇向的诡秘气息，从视觉上便直接定义了疯狂的土壤。狂战士后颈烙着骷髅图腾，高声嘶吼着发动进攻，喷上满嘴银漆完成自杀式袭击就可以升入英灵堂，奉首领如神明，把俘虏作为奴隶和血袋，疯狂无疑已经随着部落般原始的暴力冲动和偶像崇拜进入血液。

而片中出现的各色载具更极具异想天开之妙，更有如七八十年代前作B级片风格的重现，散发着粗粝质感和旧世界残渣搅拌后斑斑铁锈的味道，与文明衰退后弱肉强食的血腥气息混杂在一起，滋生出扭曲异变的疯狂与杀戮欲望。机器用锈蚀但粗笨的金属材料拼接在一起，马力惊人的大型引擎，战斗车辆上布满尖刺的外壳、电锯、吊钩或火焰喷射器，霸气十足的boss座驾大脚车，当然还有最奇葩的设计——一辆由狂野电吉他手击鼓队和音箱阵列组成的重金属朋克军乐团！这个念头，出场时连自带摇滚Live演出的背景音乐都没有，怎么好意思自称是大boss！

这些狰狞的载具配合上匪夷所思的作战方式，摆脱了追车枪战的桎梏，为战斗带来别样的观感。动作场面行云流水的切换自不必谈，光是吊在长竿上刺客从天而降，标枪手飞掷的爆炸长矛，也足以令人啧啧称奇。而主角一方搭配的机关则更显精巧，深蕴女主才智的机械手与自锁装置，可开路可扑沙灭火的前挡板，用来偷运女子的暗室，更是在惊奇之余有一种非攻击性的细腻机敏。

这些或诡异或奇丽的废土元素与蒸汽朋克美学的杂糅，在吸引注意力与为人物刻画补足之外，更是恰如其分地融进了宏大壮丽的环境背景之中，让整个世界构成更为统一的画面。千里黄沙，万里碧空，蓝与黄构成了布景的基色。这对原色强烈的对比效应通过呼应和切换，连绵沙丘上深蓝滤镜效果的天空，逼仄压抑的土色岩壁堡垒，死去绿洲蓝色夜空幕布中蹒跚而行的黑色幽灵，带着一丝血色的昏黄沙暴，有如直接泼油漆桶式的大色块构图不断暗示着废土世界的苍凉，嘲讽着命运之渺茫。

而似乎也只能是在这样的色彩与天地间，才会有没落英雄，卧底女将，迷茫的少年，奔赴自由的青春女子，寻找未来的巾帼老兵，这样势单力薄的一行人，来面对飞扬沙尘中气势喧天精神失常的暴徒们，也才会有他们为着自由的权利血拼杀，得胜而归，相忘于江湖这样的故事。那辆载着人们与希望的巨型拖车在沙海长空间奔波的一刻，仿佛有西部英雄末日狂花和龙门客栈外赶路人的瞬间附体。

期待了两年的电影，从第一天听说MAD MAX要出4的时候，就在豆瓣上把它列入了屈指可数的几部要看的电影之一。毕竟MAD MAX 2是废土的经典，时代的邪典。跑英国来之前被老板要求非得有个英文名，要求好记、好读、符合英国人常用名特征…几经周折，选择了MAX哈哈，老板不知道MAX之前还有个MAD。

期待了两年的电影，更是乔治米勒三十年磨一剑的作品，相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世邪典充满了期待。可往往现实总不太会尽如人意，期望值越高，难免失望越大。

不过MAD MAX 4之 Fury Road显然是个例外，而且是个大大的例外。电影从开头一分钟都不到，Tom Hardy用皮靴后跟跺掉蜥蜴的那一秒起，就进入了高潮，直至字幕结束。印象中没有一个300勇士里的慢镜。什么“全片无尿点”这样的形容词，已太无力，因为几乎整部电影都可用作预告片之精彩镜头剪辑的素材。
类型上，如果你对Mad Max2 和星际传奇这样的电影有兴趣，那么就来看Max 4吧，乔治米勒拍出了油画般壮丽狂野的漫天沙层。能把沙尘暴拍出你都想置身其中的，也就是Mad Max 4了。想象一下吧，在沙层的龙卷中，仿佛置身于另外一个星球，咆哮的朋克式装甲机车，如宾虚般残酷的杀戮，翻腾燃烧的机车就像稍纵即逝的星辰。

如果你喜欢Mad Max2，异形1,2，喜欢蒸汽朋克，喜欢恩基·比拉，就来看Mad Max 4吧，乔治米勒在21世纪的今天，充分利用现代科技，打造成了一个无与伦比的、比我所看过的所有这朋克那朋克，这金属那金属…还要赛博、还要朋克的一个后现代无政府状态下的部落化末世。
Tom Hardy版的Max和梅尔吉布逊一样，并不Mad，Mad的是世界，我们之所以钟爱、热爱、狂爱这样一部电影，并不仅仅是因为它的暴美，它粗砺的质感。更在于它无时无刻不透露着一股舍我其谁、义无反顾、飞蛾扑火般的壮丽。没有对错，只有生存，即使是所谓的反派，也是奋不顾身，是信仰。这里没有忠奸，没有犹疑，只有暴力、只有疯狂，只有你死我活，只有纯粹。
这是一部你喜欢就会爱死的电影，你不喜欢5分钟也看不下去的电影。