文/夢裡詩書

　　雖就劇情來說，《釜山行》只是沿用了一個好萊塢行屍題材的模板，但不可否認無論是從情節的緊湊，還是特效的真實上來看，其已然擁有了與好萊塢能一概而論的功底，而韓國電影所善的煽情，更在這部電影中有着行雲流水般的巧融。

　　其實如果看過《殭屍世界大戰》，不難發現二者在塑造行屍上的相似之處，但為什麼《釜山行》作為一部同類型電影，在製作成本遠不及前者的境況下，卻能青出於藍而勝於藍，這在於《殭屍世界大戰》只是用特效的堆砌單一的塑造了一個好萊塢英雄，而後者導演延尚昊卻嫻熟的運用好萊塢的敘事手法營造張力，又以其獨具匠心的情感締結動人於心，可以說從《釜山行》來看，今日的韓國電影不僅學到了好萊塢電影的精髓，更有着自己能拿得出手的內核。

　　這部電影能堪為一部佳作真正的成因，絕不是他山之石的借鑒，而更在於電影自身對人性洞悉的內核，個人覺得《釜山行》里源於人性的可怕，遠比行屍帶來的驚悚更為恐怖，極為出色的角色塑造，使電影固然在人物上有着主次之分，但卻可謂是一場真正的群戲，無論是自私的高層，還是鏡頭為數不多的老阿姨，每一個形象都被得以細緻入微的精雕細琢，於此善與惡形成的反差，方才使電影之惡能令人咬牙切齒，善亦能璀璨奪目，而隨着電影結局處男主的逝去，電影的意義也以遠超過似曾相似的好萊塢美式英雄範疇。

　　從情感上來說，《釜山行》是極為充沛的，它不僅有着以父女親情所構築的主線脈絡，還有着青澀的學生之戀，成年夫妻的美好之愛，姐妹間的難捨深情，甚至連電影的「壞人」，那個極度自私的高層，在最終也為他安排了一條渴望歸家能見到母親的情感線索，正是這些恰到好處的煽情，形成了電影雖並沒有《行屍走肉》的篇幅，卻有以與其可以並肩的人性思索，雖沒有高昂的製作經費，卻做到了就個人來看沒有任何一部相同題材能做到的感人至深，個人之見這足以掩蓋電影很多邏輯上的微瑕，畢竟相較於縝密的構思，其已用貫穿始終的情感交出了一份近乎完美的答卷。

　　《釜山行》就仿若一碗參雞湯，行屍題材猶如一顆進補的高麗參，升華着已然略顯疲軟的韓國情感雞湯，那醇厚悠長的濃情，確給人了以對韓國電影又一次全新的認知。

文/龔莞婷

作者：龔莞婷
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來源：知乎
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在極端的情況下，人一旦面目可憎起來，是比惡劣的環境更叫人後怕的。

這也是為什麼，女學生在她男朋友說：「你留在這裡更安全。」後，她堅定地說——

這裡更嚇人。

這裡更嚇人。

這裡更嚇人。

是啊，那群還未喪屍，先選擇互相殘殺的人，已經不配做個人了。

明明可以讓剩下的人一起幸免於難，但《W》的吳作家，顯然又一次演技爆表，看的人想剁成碎肉片兒。

當你被人說成怪物的時候，你在想什麼呢？
只剩黑暗包裹着你，每個人都想要跟你隔離。
「快點滾，快點滾啊。」腦海里總是這樣的聲音。

哦對了，我還是第一次這麼喜歡一個反社會型人格。
老太太因為自己的姐姐被這群人拒之門外，過於悲慟，她親手打開了那扇門…喪屍們…來一起玩兒吧。

吳作家《W》里被偷了臉
在這劇里又花了臉
真是個天註定無臉星人。

講真，這劇看完後，少女們更愛找個靠譜大叔了。
在他組織了孔侑和另一個男孩子一起「升級打怪」的team時，他跟孔侑說——

若沒用了，就扔下走掉。
這鋪墊，也註定表示最終他的命運……
他不是沒用了，他是很有用。

男孩子升級打怪正興奮呢，結果撞上了這個車廂——滿是他同學變成喪屍的車廂。
「走開」大叔適時地強硬了一番，此刻我只想抱緊他！

即將做爸爸的大叔的存在，很有必要，是他讓我們相信——
儘管人心惡意猛於虎，照樣有人手捧一顆跳動的心臟給你看說：「我是真心想對你好的 你得信。」

就像那個男同學與女同學的愛情
即使女朋友變成了喪屍，他還是遲遲不願意獨自溜走，他願意被她咬死，陪她一起，化為愛人的頭顱。

我們總會說，時間 時間會給我答案 會治癒一切 ，可你明白，那些剮過肉般疼過的災難與苦楚，哪怕我們說時過境遷事過境遷，心口上還是抹不去當年那一刀的痕，我們真的還記得。

可是怎麼辦啊？就是忘不掉了……

可你更要明白，在開花的時節，有我還在等你回來。

我知道你我都能逃離電影的苦難
可我們終究逃脫不了生活
當生活的本質也變得荒誕
當這種荒誕屬於常態
這枷鎖哪怕平均分，也還是重得嚇人。

韓國人太會拍電影了！
尤其是驚悚片、災難片，對於這類電影節奏上的掌握真是到了爐火純青的地步。
對於觀眾，觀影情緒的把控也是神機妙算。
什麼時候該抑，什麼時候該揚，什麼時候讓觀眾緊張起來，什麼時候又得讓觀眾放鬆一下，就像教科書一般的精準。

比如開場是輕描淡寫，娓娓道來，以一對父女的日常作為全片線索，跟隨這對父女的視角，觀眾一起上了列車，接下來當第一個女殭屍變異，節奏一下子急促起來，瞬間讓大家淪陷。之後列車到站了，大家以為暫時安全，沒想到又遇到新危機；重回列車後，大家四散分離，男人們在衛生間的短暫交流，凸顯出韓國電影一貫的「緊張不忘幽默」，隨後為救親人大家秒變「打擊殭屍別動隊」，情節的發展，節奏的變化恰到好處！

開場司機那句「他們的話不能信！」
以及暴亂髮生之後，電視媒體還在號召大家不要傳謠，要相信政府。
乃至韓國必勝的鈴聲……
都是對政治赤裸裸的諷刺！

誰說這部殭屍片不恐怖？
開場那隻被撞死後復活的白眼小鹿就把我嚇得夠嗆。
隨後在列車上，那些殭屍瘋咬、追逐的段落，正好趕在我於深夜獨自一人走在狹長的小路上，搞得我極其緊張恐懼（我有邊走路邊用IPAD看電影的習慣），不住的左顧右盼，向後回頭張望，生怕從哪竄出一隻殭屍。

影片特意選取了老人、孕婦、小孩等多種人物，同時也設置了姐妹、父女、夫妻、戀人等多重關係，意在表現災難之下，人類情感的爆發以及人性醜惡的暴露。
人性是最可怕的！
當「打擊殭屍別動隊」突破重重危機，終於抵達安全車廂的時候，自己的同伴卻緊閉車廂門不讓他們進；一邊殭屍就要衝進來，一邊同伴嚴防死守，沒想到拼了命的突出重圍卻遭遇族群的隔離驅趕。
在極端的災難重壓之下，人性的扭曲讓人膽戰心寒！

姐姐被感染，妹妹竟然打開門；老年姐妹，放棄生的希望，這是對人性的絕望，其實也是人性的一種自私與黑暗，是對醜陋人性的報復！

男主與女兒訣別的那場戲感人至深，灰濛濛的眼睛留下眼淚，小女兒剛出生的情景一一重現。人世間最大的痛苦莫過於此。

結尾處，當孩子與孕婦，這象徵著「希望」的兩個人，一點點的從黑暗的隧道走出來的時候，作為觀眾，特別的揪心！一直在祈禱：千萬別開槍，千萬別開槍！請給我們留一點美好吧！
就在狙擊手準備扣動扳機的那一瞬，小女孩唱起了開場時在家長會上因為爸爸沒來而未唱完的歌曲：「花開的時候再相見！」

Aloha oe
珍重再見
aloha oe
珍重再見
Eke onaona noho i ka lipo
幽暗的森林中傳來花兒的芬芳
One fond embrace
在離別前
a hoi ae au
給我一個深情的擁抱
Until we meet again
直到我們再相聚
One embrace
在離別前
a hoi ae au
給我一個深情的擁抱
Until we meet again
直到我們再相聚

狙擊手通過這一點判斷她們沒被感染，於是倖存者終於獲救了！
謝謝導演的不殺之恩！
終於在結尾給大家的心靈帶來一點點解脫與釋然！
人性還是美好的！
未來還是有希望的！
也許，有一天，小女孩和爸爸還會再相見！

韓國電影《釜山行》的誕生，證明了殭屍片再不是歐美電影的土特產，它與冷酷疾馳的火車頭一樣飛速脈動，無論從驚險刺激與趣味上，還是從階級逆襲、道德批評上，都甚至領先皮特版《殭屍世界大戰》一萬個《雪國列車》。其跌宕起伏的豐富故事，時刻繃緊所有看客的神經，還戳着每個人的淚囊，這真是不可思議。

整個災難源頭則是小人物本身，男主角不經意疏漏，造成恐怖災難。這是一部黑暗壓抑電影，雖然有極端泄憤的暴力四殺，以及瘋狂變態的青春期衝動，包括婦孺與孩子「潛規則」一樣獲救，但是延尚昊導演卻袒露着無政府主義的痛苦。喪屍不是那些抽搐的慢速運動者，尤其那個掛滿喪屍的火車頭，一群喪屍抱着成肉串，都瞬間被毀於一旦，那種爆棚的震撼想像力與破壞力，堪稱是神來之筆。在危險環境內，人與人如何抉擇，人性虛偽、自私、貪婪，都是很觸目驚心的。

有一個光明獲救的結局，沒有內地主旋律那些喊口號弊病。儘管圍繞列車打殭屍闖關，主要人物都帶有所謂的主角光環，有一些不經推敲的細節。不過細節設計，還是很聰明精巧，想方設法叫人腦洞大開。例如孔侑與馬東錫如何用聲東擊西方式，躲避一群喪屍的襲擊。電影對弱小沒有憐憫，反而歹毒害人的胖大叔，為求自保的殘忍舉止，他視人命如草莽，後面真變成殭屍，同男一號同歸於盡，讓人看得寒心；老奶奶看到姐姐被害，毅然決然放出殭屍選擇報復，這種對人性恐怖的詮釋，已經超出想像。

一部沒有超級IP，只有幾個叫出名的韓星，導演延尚昊還是專門獨立動畫片（代表作《豬玀之王》），他以前最高觀影人數才一兩萬人，這次《釜山行》能突破千萬人次觀影大關，已經是韓國影史奇蹟。除了《漢江怪物》這樣的現象級大片外，這在韓國本土很罕見的奇蹟。電影對瘋狂暴亂、階級傾軋、殘忍私慾，都擁有一種嘆為觀止的犀利感。這種強烈的觀影代入感，空前刺激的暴力視聽，相信也是《釜山行》能在韓國本土擊敗《隧道》《仁川登陸戰》《德惠翁主》等熱門片的緣故吧。

肌肉男馬東錫以他獨特的幽默感、豪爽、深情，包括他的慘死壯舉，都使得這個配角塑造的栩栩如生。那位乞丐救婦女和孩子時，同樣有一種人性閃光的璀璨。孔侑通過《熔爐》和《釜山行》，恐怕以後要穩居韓國一線男星的行列了。許多人都認為這樣的電影，內地有審查制度不讓拍，港台又沒資金拍不出來，歐美就是拍了《殭屍世界大戰》也沒這麼耐看，韓國片又怎麼怎麼偉大…….其實這其實是靈感與創作力，徹底被激發的緣故。有些奇蹟是可遇不可求，但真心想拍好電影者，無所顧忌，方成大器！

作為一名動畫導演， 延尚昊曾創造過《豬玀之王》和《似而非》兩部口碑頗佳的動畫長片。兩者皆是以驚悚的想像力和陰暗的畫風來映射生活中的種種不公的現象與癥結。而這一次，他終於將目光對準了真人電影，對準了喪屍這個屢見不鮮的題材。

作為現代電影的產物，作為驚悚片中的一個類型，喪屍片應該可以說是當代電影中最屢見不鮮甚至最了無新意的主題了，每一年都有各種風格數不清的殭屍片充斥着各個國家的電影院，對於這種類型片的熱潮似乎正坐在逐漸散去。

被視為「韓國首部殭屍災難大片」的《釜山行》於今年7月20日在韓國上映，先後刷新了韓國曆年首映日觀影人次、歷年韓國電影開畫觀影人次、歷年7月上映電影開畫觀影人次、歷年災難電影開畫觀影人次、歷年日票房最多觀影人次等多項重要的韓國電影市場指標。甚至在國內最近也被《釜山行》霸佔了各個社交平台。對於喪屍和列車這樣並不算多麼有創意的組合題材，《釜山行》真的有那麼好看么？

《釜山行》的故事幾乎全部發生在那列開往釜山的特快列車上，在這個快速移動的封閉空間里，人類面對瘋狂的喪屍如何生存自然是最大的看點。被咬感染，快速傳播，嗜血成性這些殭屍片中經典的設置一個都不少，甚至看到那快速奔跑的喪屍海都會讓我們想到幾年前的《殭屍世界大戰》。但這並不影響《釜山行》的優秀，畢竟這些都是喪屍電影很難摒棄的傳統。

雖然是一部不折不扣的喪屍片，但是倖存的人類之間的關係才是最大的看點。亦如近些年的《行屍走肉》為代表的喪屍影視作品，它們突破了該類型以往總是打打殺殺的套路，逐漸將重心移到了人性這個終極話題上來。喪屍只是一個形式和這一種載體。《釜山行》在這一點上做得也十分恰到好處。代表各個社會階層的人們在面對死亡和恐懼的時刻將人性中的方方面面體現的淋漓盡致，而倖存者之間的和相互殘殺和爾虞我詐，甚至超越了喪屍與人類之間的對抗，製造了電影中的每一次高潮，成為了故事發展的最大推動力。

《釜山行》在各方面都顯得中規中矩，即使是敘事弧也是在讓一切出現在應該出現的時刻和地點，但即便如此， 在開端──發展──高潮──結局之間的一次又一次命懸一線的時刻將我們連同電影中的人物一起逼到了絕境，而延尚昊卻又以令人一樣想不到方式帶我們逃出生天。他如此漂亮的幹了一次又一次。

在如此高速的敘事節奏里，延尚昊也不忘如同教科書一般安插了串聯起全片的情感線索，那就是有孔侑扮演的男主角與女兒之間的父女情。沒有誰比如此一個光鮮幹練卻重利輕義的角色更適合做這部電影的男主角了。面對突如其來的災難，石宇終於意識到長久以來作為一個父親，被自己忽視的真正所在，而結尾在三位主角痛哭流涕中的感情升華，着也是善於表現哭中帶笑，笑中帶淚的韓國電影最熱衷和最擅長的收尾方式。

羅伯特·麥基（Robert McKee）說過：「究竟什麼是娛樂？ 對電影觀眾來說，娛樂即是這樣一種儀式：坐在黑暗的影院之中，將注意力集中在銀幕之上，來體驗故事的意義以及隨着對故事的見解而來的強烈的、有時甚至是痛苦的情感刺激，並且，這種感情會隨着意義的加深而得到極度的滿足。 」快速，緊張，恐懼，動人……作為「韓國首部殭屍災難大片」 ，《釜山行》做到了一部應當讓人們享受娛樂的商業片應該做到的一切。

它不僅讓我們思考人類的生存現狀，審視我們對待親人的方式，以及人性那道脆弱的防線，它更以一種不敢相信卻又可怕至極的方式喚起了我們內心深處對於失去靈魂，成為行屍走肉的恐懼。

《釜山行》雖然沒有展現出太多前無古人的創舉，但至少在未來不短的時間內它依然為韓國電影甚至是亞洲電影——至少是「亞洲喪屍電影」——豎起了一個範例和標杆。作為導演延尚昊的第一部真人電影和第一部商業片，他交出了一份優異的答卷。

人類有個奇特的怪癖，喜歡一邊忙着塑造人類英雄，一邊忙着自黑，而且黑的着眼點基本都集中在了「性本惡」這個問題上。無論自私、殘忍、貪婪……根植於人類骨髓里的罪惡與醜陋幾乎被連皮帶里一塊兒被揭露出來，使這個由沒有智力的動物進化而成的高等動物變成一種反叛的物種，看上去存在於這個世界上本身就是一個錯誤。

這類題材常在歐美影片中見到，不過近幾年韓國人卻很樂於把這一優良傳統繼承下來。從《蝙蝠》、《熔爐》等一系列罪案影片開始，韓國的「自黑片」幾乎每年都要挖空心思把人類、社會、政府批判一回，其深刻程度及影片風格已形成了自己固有的模式和類型，看成韓國類型片。

與此同時，這類影片也通常會從小人物中挖掘一個不起眼的傢伙承擔英雄角色的重擔。這些人物具備了不少腦洞大開、一身毛病的特點，但是在某些品格上卻異於常人，特別是在關鍵時候還能發揮逆天的能量，閃耀出巨大的人性光環，猶如天使降臨。

近期，韓國熱門電影《釜山行》，正是這類電影的典型。近幾年來喪屍題材電影火熱程度一發不可收拾，《行屍走肉》、《生化危機》系列、《林肯大戰殭屍》等等影片都讓觀眾嗨到無可自拔。《釜山行》便是借用了喪屍題材的趨勢，繼續着韓國類型片的風格上大做文章。

這部影片的片源在大陸上線後，立即吸引了不少影迷和韓片粉絲的關注。同類題材，不同風格的演繹確實讓人有眼前為之一亮的地方。不過，正是因為導演把目光過分投入在人性種種層面的表現上，導致影片最終還是落入常規，沒有創新性的進步。

在這部影片中，劉孔所扮演的金融經理石宇，與妻子離異，獨身帶着一個女兒。平時工作繁忙，無暇照顧孩子，只好將其託付給自己的母親。由於缺乏關愛，女兒與自己變得疏遠，產生隔閡。在此背景之下的一次遠行，是父女倆重新接受彼此的一次機會。導演卻讓這個努力的中年男人變成倒霉蛋子，在整場影片中玩起了打殭屍的冒險遊戲。

與他同一梯隊的是摔跤手尚華，這個粗狀如牛的男人對妻子確實心細如髮，對別人卻表現出格外自私冷漠的一面。即使是孩子，他也不存放任何溫柔慈善，在妻子眼中他是個好丈夫，在別人眼中他卻是個自私鬼。

正是這樣兩個不起眼的，充滿瑕疵的男人在這部影片中扮演了英雄的角色。為了家人的生命，他們被迫站出來與喪屍抗爭。與他們相反的則是一群害怕喪屍傳染，不顧他們死活，最後還是被喪屍襲擊的幾個自私、冷漠、殘酷的反面人物。這些人物各有其醜陋的一面，很難講誰比誰更可怕，他們是陰暗面的一組群像，也是讓觀眾恨不能群起而攻之的角色。

明顯的實力失衡構成了影片最大的懸念，在這樣前後夾擊的困境下，英雄們如何實現突圍？英雄們最後的歸宿又是何成為影片最吸引觀眾的部分。不過有點可惜，懸念的處理沒有意料之外的情節。父親為了女兒奮不顧身，丈夫為了妻子甘願受死，政府機構無能為力，最後弱者踩着堆積如山的屍體衝出重圍。只是最後父親的結局不免讓人哀婉，卻還是拔高了影片的思想高度。

其實韓國的自黑片從來不缺乏內涵，只是內涵的表現手法太過相似就沒有多大意義了。早前的作品《漢江怪物》也是以人性醜惡面為切入點，講述怪物突然出現後的一場危機。同樣是病毒災難的影片《鐵線蟲入侵》幾乎從影片結構到劇情都與此片如出一轍。更多類似的細節，相信哈韓粉們都能逐一道來。只能說導演套路深，觀眾老司機，再走尋常路，不能滿足人了。

儘管說導演在影片的表現手法和劇情設計上沒有新的突破，但就喪屍片本身而言。放眼整個亞洲，能把此類題材拍得有模有樣的國家還真不多。這幾年日本的動漫改編電影，《進擊的巨人》、《寄生獸》等影片，在特效方面已經做得相當出色，但是並沒有出品以喪屍為題材的電影作品。已經動畫化的漫畫作品《亞人》有希望被改編成真人大電影，屆時便能將其與這部影片進行比較。

就當前看到的亞洲出品的喪屍電影，《釜山行》從喪屍的形象設計、動作設計到劇情設計都有出色表現。雖然比不上好萊塢大手筆出品的科幻作品，也沒有美劇《行屍走肉》那樣血肉模糊的黃暴，但是逼真程度和精細度還是可以上及格線的。

韓國電影在經歷了幾年的迅猛發展後，逐漸形成了自己的模式和風格，不可否認他的水準與國內電影相比較是登上了新台階，而國產片卻還在嘗試的道路上悄然發展。這兩年也有進步，但速度卻不夠快。然而，在快速的成長的同時瓶頸的形成也是高速的。所以，以韓片為案例，國產電影在形成自己的風格方面是否應該有更多的思考？

這片是韓國最新喪屍片，叫《釜山行》。豆瓣網打到8.3分，這樣的高分在國產片中屬於奢望。
該片在影迷之間非常火爆，很多人都說韓國這部喪屍片又甩了國產電影幾條街。話丑理正，但影迷似乎忽視了一個比較重要的問題，那就是韓國電影有分級制，有分級自然各種大尺度的影片都能拍攝，比如《小姐》和《哭聲》，還比如《殺人回憶》和《熔爐》。
有人不以為然，認為韓國電影進不了中國市場，即使來了，口碑和票房都大打折扣。例子當然是那部打鬼子的《鳴梁海戰》。《鳴梁海戰》是韓國電影史上第一部突破1000萬觀影人次、1000億韓元票房紀錄的本土電影。影片創出的1760萬人次票房和1357億韓元票房收入（7.6532億元）的成績，擊敗了《阿凡達》1330萬人次，票房收入1248億韓元（7.0385億元）的紀錄。
但這部在韓國口碑和票房雙贏的電影，到了中國市場不是一般的冷，才3000多萬的票房。原因為何，大概離不開這幾個理由，一是檔期被擠占，二是戰爭題材不討巧，三是宣傳營銷不到位，四是韓國電影中國觀眾不來電，電影遠沒有韓劇受寵。
《釜山行》大概也不會引進內地，該片在韓國分級是針對15歲以上的觀眾人群。因為有不少喪屍鏡頭，恐怖、暴力和血腥。
韓國電影打喪屍和好萊塢影片不一樣，《釜山行》喪屍橫行各種癲狂令人崩潰，人性的自私和大愛在影片予以淋漓盡致的展現。而好萊塢很多打喪屍的影片弄得很像那麼一回事，主要目的是讓觀眾看得爽，至於能夠在精神上得到感悟，那倒是其次。
韓國電影在技術上緊追好萊塢，在影片內涵的挖掘上的確很有一套。像改變國家法律的《熔爐》，還是懸疑驚悚的《殺人回憶》，都是影迷的最愛。而這部《釜山行》將故事背景置入一個和平時代，由於病毒引發好人變喪屍，令人既震驚又措手不及。
影片沒有拿政治是問，也沒有拿喪屍大玩技藝，我們看到的其實是一個線索比較單一的故事。證劵公司經理人帶着女兒去釜山看望離異的老婆，誰也想不到會遭遇一場喪屍狂魔的伏擊。
這場打喪屍的故事，依然在闡述一個糾結不少人的問題，人性本善還是本惡。很顯然在這場打喪屍的過程，如果沒有互相抱團，抵禦瘋狂喪屍的襲擊，那這將是喪屍的世界，而不是人類世界。人與喪屍的區別在於，人是高等動物，是智慧和情感兼具的人，而不是沒有善惡區分的喪屍。
影片主人公石宇在這場與喪屍生死時速的爭鬥中，最終感悟到活着的意義。在女兒秀安的身上，還是在盛京和其懷孕的妻子身上，或許在年輕的英國和真熙身上，石宇自私自利的靈魂得以洗禮，明白了自我存在與犧牲的價值。
影片最終主人公也變成了喪屍，但在裂變過程，他升華了自我無私精神，這是影片真正的目的。
影片節奏感超棒，而且喪屍的打造也是很帶感，當然韓國片煽情的伎倆一點也沒落下。女兒秀安和父親生死分離那種撕心裂肺的哭喊，令人心碎一地。
影片在情感的表現上真的很高明，在父女之間，還是夫妻之間，或許是戀人之間，或姐妹之間，很自然的流露出那種人與人之間互相依賴的愛情、親情和友情。人身處逆境的時候，才能感知到以上情感的重要性，也才能強烈的將觀眾代入戲中，身臨其境的感受到什麼叫生離死別。
據稱該片是導演延相昊繼動畫喪屍片《首爾站》的後篇，《釜山行》的大熱，有助於動畫片《首爾站》的發行。看完該片，我們不奢望國產電影趕英超美，只要能夠和韓國電影齊肩就足矣。

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《釜山行》幾乎是一夜之間在國內爆紅，韓國優秀電影的確非常多，但是像《釜山行》一樣在網絡流傳領域幾乎零差評，讓無數中國觀眾以及網站頂禮膜拜不能不說是一件非常奇怪的事情。

這部電影真的優秀到這麼誇張的地步？我覺得值得商榷。我並不認為《釜山行》配得上它獲得的讚譽，起碼從逃生劇情，動作設計以及殭屍的特效上來說，《釜山行》離優秀還差得很遠。

電影中最多的場景就是幾個人在拚命堵各種門，大廳玻璃門，火車門，往往等到門鎖好之後，殭屍們才從其他地方破門而入，這樣的套路其實沒有太多新意，和優秀殭屍片這樣的名號是不符的。

而從特效上來說，影片中單個殭屍形象設計過於普通，基本上是白眼歪脖加血跡，而群體殭屍的大場面有明顯的合成痕迹，比如最後殭屍拖火車的那個場景，特效添加的太過粗糙。

從動作設計上來說，影片也沒有什麼出彩的地方，胖大叔馬東錫的動作遜色於表情和語言，而孔劉扮演的石宇好像只會奔跑，其實影片最後如果能夠設計石宇拿消防斧砍掉抓住火車的殭屍手的畫面，而不是簡單踹幾腳就擺脫困境影片會更過癮。

那麼問題來了，我們為什麼跪舔這部韓國影片？

我覺得原因主要有兩個。第一是中國的主流導演現在拍不出來或者不樂意去拍這樣的電影，第二是我們在正規渠道看不到這樣的影片。

說拍不出來，可能很多大導演都會對此嗤之以鼻，但是說不願意去拍，相信他們自己也會承認這一點，最近馮小剛就說，他不會費勁去拍床戲，排了也不讓播，沒意思。

成熟優秀的導演已經深諳國內電影市場的套路，已經不需要上級加以要求，而能夠進行自我約（yan）束（ge）創作的衝動，

這不能不說是一件悲哀的事情。

第二，即使國內拍出來這樣的電影，或者是從國外引進這樣的電影，也許是拿不到上映許可證的。

對價值觀的理解是這樣的影片無法上映的根本原因，國內對電影的審查，價值取向非常重要，如果認定電影不符合社會主義正能量，那麼肯定會被斃掉。

現在的大熒幕允許沒有觀點，但不允許有任何可能引發聯想的觀點。這就是為什麼很多腦殘娛樂電影基本能夠霸佔熒幕的原因，也是很多導演和演員熱衷於拍攝腦殘電影的主要原因。

《釜山行》在這一點上肯定不符合審查要求。價值觀標準有兩點是不能觸碰的，第一是集體的智慧一定是正確的，第二是公權力不得遭到質疑。

而這部影片最優秀的一個地方就是揭露了人性的集體醜陋，在火車上，當面臨求生者的請求時，因為擔心被感染，一節車廂的人都拒絕了逃生者的請求，注意這裡不是一個人，而是一個集體。

在我們傳統的價值觀里，大多數人一定是正確的，集體一定是凌駕於個人之上，所以說集體犯罪的行為是不允許出現在我們的熒幕上。

第二個原因是影片在批評政府，我們引進的大片，很少有直接批評政府的電影，即使有些批評基本上也是為了襯托主要領導人決策的正確。

而《釜山行》里從一開始就把殭屍造成的混亂和政府的隱瞞信息無能行為聯繫在了一起，這樣的設定自然也不符合我們熟悉的價值取向。

簡而言之，其實是因為我們很少看到這樣主題明確的「殭屍題材」電影，所以才會對這樣的一部影片大加讚賞。這部影片表現出來的這兩個題材號召力給影片增加了很大的印象分，讓我們覺得這樣的韓國電影是真實的，是有力的。

除了上述的這兩個題材有值得肯定之處外，這部韓國影片另一個優秀之處是在於他的人物塑造。過往韓國電影中樂於塑造極端人物形象的做法，在這部影片中有了很大改觀。

韓國電影在形象打造上太容易走極端，善良的人物就像天使一樣，邪惡的人物往往是沒有一點可取之處，醜惡搞笑的角色臉上從來不會缺少一顆痦子。

而這部影片中的幾個人物，無論是父親還是胖大叔以及那個一心想回家的理事長，性格特點非常豐滿，父親是自私而又充滿愛心的，胖大叔是粗暴而又善良的，每個人都有強烈的標籤和標籤背後的另一面。

總而言之，讚美這部韓國電影，可能真的不是它有足夠優秀，而是因為我們沒有看過比他優秀的國產電影。

文/禾木兄

一

我從不把人想得太好，也不把人想的太壞。因為人心隔肚皮，在平常的日子裏，我們很難察覺，也很難下定論。

但如果人心隔「喪屍」呢，那麼平時被包裹好的人心將無處遁形，看似最複雜的人性將得到最直接最赤裸的暴露。

《釜山行》與其說是部電影，不如說是一堂血淋淋的實驗課，非常真實，也很震撼，你會發現影片中的那些人就在你我身邊。只是它借用了一個極端處境把每一個人的靈魂集中交了出來，直擊每一個芸芸眾生的你我。

都說日久見人心，其實並不盡然。生活如戲，全靠演技，生活中將實情隱瞞起來且久不暴露者大有人在，我們常常看到很多案件的真相追溯到幾十年前。

無論是現實中還是在電影中，最能考驗人性的往往是生死危難關頭。汶川大地震的時候，我們記住了「范跑跑」。電影《釜山行》，我們也記住了那個拉上同類當墊背只顧自己活命的冷血「壞大叔」。

二

《釜山行》的背景是，一場尚未識別的病毒疫情爆發，席捲韓國，每一個人都隨時可能變成血口咬人的喪屍，喪屍拚命追趕着人群，通過對人的撕咬成為病毒傳播者。於是，人們拚命上火車逃往釜山，這座成功避免病毒爆發的城市。

面對這場突如其來人人恐慌的神秘瘟疫，面對無論在火車上還是火車站都隨時會被喪屍撕咬的危險，在拚命逃生的每個人，誰不害怕。

但最可怕的是人心的絕望，三個人從喪屍堆里走出來救出4人，卻被眾人堵在門外。費儘力氣好不容易擠進車廂，最敬佩的藍衣大叔為保其它人而被洶湧的喪屍吞噬了，苦命的老姐姐在最後一刻也變成了喪屍。

這種絕望在這位老妹子身上得到淋漓盡致的體現。就在姐姐被淪陷時，她彷彿突然覺醒，她絕望於同類的冷漠自私，絕望於可憐的老姐姐來不及享福就走了，她回頭望了一眼車廂的活人，而後默默拉開了生與死的車廂門，殺死了一車廂為了自保不救同類的自私的人。

車廂內，「壞大叔「率先要求堵門，但將藍衣大叔、老姐姐這麼快送走的正是車廂內這些芸芸眾生的路人。這些普普通通的路人，正像現實中的我們，容易成為「壞人」的幫凶，也容易因為自己的愚鈍把自己給害死。

三

再親密的人也會反目，再疏遠的人也會靠近，只是看是在什麼境況下。在生死危難關頭，不是每一個人都能勇敢，都能去顧及同類，都能有智慧去應對。

但我們也不用這麼悲觀，人性中有美也有丑，有善也有惡。影片中每一個人的行為，都可以理解。每一場災難，總能暴露不堪的人性，也能讓人成長。

影片中，男主人公石宇整天忙着工作，與妻子分居，連女兒的禮物都重複。生活中的他，原本也是一個只顧着自己的人，火車上，他為逃命堵過門。女兒給老人家讓座，他教育說不應該讓座。他托關係打聽哪裡安全，不告訴眾人獨自去了偏廣場。

他和藍衣大叔不同，為了救女兒，不得不變得勇敢和強大，而且異乎尋常變得有智慧，多次用「聲東擊西」的戰術讓大家躲過了喪屍的圍攻。

而藍衣大叔是一個勇敢有力又樂於助人的人，除了保護他的懷孕妻子，他還救了石宇的女兒，帶領大家與喪屍拼殺，關鍵時候為保大家先犧牲自己。

當藍衣大叔走了，石宇便肩負起保護孕婦和女兒的重任，最後他不幸被已感染的「壞大叔」咬到手，為避免自己變成喪屍後傷害到要保護的人，含淚叮矚一番後，毅然選擇跳火車自殺，滿車的人只剩小姑娘和孕婦抵達釜山，影片動情的最高點，很多人都流下了眼淚。

災難片永遠不只是災難本身，更是人性的一面鏡子，我們在其中看到了自己，看到他人，看到了身邊的群體，看到了自己的同類。

看《釜山行》的時候，會讓人不自主置入其中，如果是你藍衣大叔，你會怎樣保護自己懷孕的妻子？如果你是石宇，你會選擇什麼方式保護自己的女兒？如果你是那個棒球男孩，當喜歡自己的女孩被咬後，你也會是直到最後一刻說聲「對不起」？……或者，你只是一個路人乘客，又會有怎樣的表現？

想想如果是你，會怎樣？

首先聲明本人是殭屍粉——嚴格說來我是一個3D粉以及殭屍粉。也看過不少其他地區拍攝的生化喪屍電影——比如香港的《生化壽屍》，台灣的《喪屍圍城》。對於亞洲能不能拍出一部具有商業與口碑齊飛的生化喪屍電影，我一向給出的答案都是兩個國家——韓國和日本。而在不久之前我聽說了《釜山行》這部韓國喪屍電影，第二天也看了預告片，當時給我的感覺是這是一個縮小版的《殭屍世界大戰》。但這依舊無法阻擋我對這部電影的喜愛，因為我相信韓國現如今的電影工業體系以及他們越來越充足的野心。
韓國電影的野心基本上已經人盡皆知——與好萊塢並駕齊驅。只是這段路依然還很長，只是相比其他亞洲國家來說更加接近了。相比好萊塢的多元化，韓國電影還缺少了很多，這部電影就是一個很好的例子。因為韓國電影製作者到哪裡基本上都喜歡講述他們擅長他們講述的東西——人性。
是的，這可以說是我看過的最有人性的殭屍電影——並不是其他電影不講，而是這一點一般是作為輔助線存在。但是到了韓國電影《釜山行》，人性更像是這部電影的主題。我在電腦上看的時候不止一次的感覺自己是在觀看電影版的《行屍走肉》。
至於這部電影的世界觀，也差不多像我前面說的——縮小版的《殭屍世界大戰》，畢竟這部電影中感染的方式，喪屍的行為基本上和《殭屍世界大戰》相差無幾。以至於當我看到那個邋裡邋遢的大叔時我已經在想，估計這裡的喪屍也是不會攻擊得了病的人，然後被男主發現了作為反擊的重要武器。雖然到了最後電影給了我一記耳光，但也算不太重——不知道你們有沒有發現，那個大叔最後捨生取義的時候那些喪屍也依然沒有攻擊他，他實際上是被壓死的。
人性永遠是一個萬年不膩的話題，它可以讓你義憤填膺，也能讓你反思自己，甚至可以讓你狠狠打臉。因為你看到的有可能就是那些你不願意麵對的事實或者你正在煩惱以及討厭的事情。人性的複雜程度已經到了沒有一個人會真正了解另一個人的地步，所以電影能做的只有舍小取大，盡量將那些普遍存在的、淺度隱藏的那些給你挖出來讓觀眾們自己去思考。
我很開心看到這樣一部反思社會人性以及商業因素都具有的喪屍電影——當你擁有後台時你會想着帶上那些你都不認識的人一起走？當你只要一關門就可以將喪屍隔離，前提是可能犧牲還在逃跑的兩個人——其中一個還是孕婦你會選擇不關門？當你反感那些群眾演員將主角們全都趕走的時候憤怒的你有沒有想過自己可能就是他們其中一人。
有時候一些赤裸裸的問題就需要放在一個赤裸裸的世界，在那裡所有的秩序都面臨崩潰，所有的道德都受到嚴重的衝擊，所有的問題都是那麼的刺眼，所有的人都是那麼的脆弱。喪屍，喪失。當那些人變成了純粹的行屍，或許還比一些走肉過的更幸福，至少他們簡單。。。。

被捧上天的《釜山行》，抽的還是《大話西遊3》的臉

文/馬慶雲

最近幾天，韓國電影《釜山行》在我的朋友圈被刷屏了，吹捧的聲音很多。有幾位我文章的讀者也發私信催我趕緊聊聊這部電影。我有些擔心，因為往往吹捧聲音提前聽的太多的話，容易後續觀影的時候期待值過高，造成名不副實。今天上午，終於認真觀看了這部韓國電影。

影片的內容倒是簡單，一個父親做火車送女兒去釜山見母親，韓國遭遇了喪屍，火車上也開始出現喪屍，在死亡威脅面前，各種群態的人生。對於這部電影，有的聲音說深刻，有的聲音說過於套路。我先說套路的一面。

韓國電影容易陷入一種套路的境地中。我觀看的韓國電影在數量上，有不到一千部，不知道能否代表當下的韓國電影文藝環境，若是下邊的個人看法，有不對的地方，還望讀者朋友們不吝賜教。韓片大多套路化敘事，喜歡用一些現成的主題進行生髮，很少有純然的寫實的影片出現。在這一點上，日本電影則不同。很多日本的文藝片，有高度寫實的味道。

電影一旦不高度寫實，就必然有編劇手法的問題。一遭遇劇本的創作手法，就免不得有各種套路。像《釜山行》這種電影，肯定不是現實主義的題材，編劇用的，也是套路敘事。封閉空間內的人性廝殺，本身就是編劇學裏邊的一種套路敘事法。甚至於很多韓片，都是支撐影片的骨架是很典型的套路。

不過，骨架的套路，並不能說手捏出來的電影就套路到不能看。編劇要做的，就是在這個套路骨架基礎上，增加血肉和精氣神，讓劇本鮮活起來。《釜山行》在一個套路化敘事的骨架上，通過父女之間的感情、人性善惡在面對喪屍時候的複雜變化等等，讓骨架上有了鮮活的血肉。二流編劇，能做到有骨架有血肉就不錯了。劉鎮偉的《大話西遊》前兩部，實際上就是有瓦解西遊的套路，和展現男女之愛的血肉。但這並不是精品，不能稱為優秀。

真正的優秀電影，需要有骨架、血肉之外的精氣神。這個精神氣是什麼呢？就是有價值且宏大的哲學母題。這個價值，指的是當代價值，或者說當下價值。文藝作品有了自己的時代，符合自己時代的價值，才能被彰顯出來。當下性很重要。舉個例子，一部電影反應滿清威武，就不如一部電影反應《戰狼》那樣有當下性。而宏大的哲學母題，則更為重要。像大話作品的前兩部，反映的是愛情，不能說差，但不夠宏大，稱不上真正的優秀。當然，很多小而精的主題，也很不錯，說它不夠優秀，不等於差，讀者朋友們玩不能非此即彼。

反觀《釜山行》，它的價值和宏大哲學母題是什麼呢？這部當代電影，實際上說了一個最為當下的價值理念：不能因為絕大多數人的利益而犧牲極少數的人利益與生命。這個主題，天然地要比女兒私情有價值與普眾的多，而且可以刺痛社會現實。我們不能因為絕大多數人的安全，就射殺疑似的喪屍。《釜山行》多處橋段，都是對這一主題的深化與升華。

聊到這裡，道理也就很簡單了，一個套路化的骨架，加上一個具備現實觀感的血肉，然後注入具備當打價值的哲學與社會母題，一部《釜山行》這樣的高口碑電影就出現了。那位要問了，我可不可以不用套路化的骨架呢？當然可以，而且可能會更好，但這不是本文論述的方向。

反面的例子，便是劉鎮偉導演的《大話西遊3》。套路化的骨架，還是惡搞西遊，穿越古今，不僅沒大意思，而且已經形同吃乾淨的雞骨頭了。血肉方面，基本上無血無肉，過分虛假，難以讓影迷入戲。而精氣神方面，講的依舊是陳詞濫調的愛情，沒有當代價值。

這部《釜山行》揉碎了、掰開了，很容易被中國電影學習過來。無論是骨架，還是血肉，當很容易。我們當下很多自稱文藝的犯罪電影（這一槍就是奔着曹保平導演去的），實際上都可以做到這兩點，但精氣神不夠，找不到足夠有價值的當下哲學與社會母題。為何找不到？是不找，還是不敢找？一千個讀者有一千個答案。

早在十八世紀中葉，盧梭便提出過「社會契約論」，而這樣的一個理論也只是盧梭通過歷史長河中的社會現象而做出的理論總結，其實「社會契約」直到現在也對我們影響深遠，所謂現代社會中的「法律」便是集體契約的高級呈現方式。韓國殭屍片——《釜山行》便是在極端無政府前提下，自覺撕毀了這樣的一種「人性契約」。

將人性作為這部電影的探討命題，並不是它的獨到之處，韓國這幾年的犯罪片都是如此，通過小市民的生存選擇來反映人性的轉變，這個在《熔爐》、《辯護人》中尤其明顯，只是這次《釜山行》將這個小人物放在了更加極端的環境中——殭屍肆虐的世界。

孔劉飾演的股票經紀人至少具備了這樣幾個性格特性：上進、冷漠、自私，這是他在電影一開始時給觀眾呈現的狀態，同樣的一個極端則是對於愛女的疏遠和夫妻的瀕臨破碎，這是高度戲劇化衝突的常用手法，用各種極端環境的疊加來將人物放置在一個幾近崩潰的生存狀態，從而催生人性的瞬間選擇。

片中最動人心魄的一幕應該是孔劉一伙人經過重重困難拯救女兒之後，正準備到達大車廂時，卻被自私自利的人群阻擋住，深怕殭屍會一擁而上，也怕孔劉等人已經被感染，為了自保，他們選擇了漠視可能存活的生命。如果按照理性思維來考慮，他們是沒有錯的，大車廂中的人數比孔劉多，按照多數人的利益壓倒少數人的利益，多數人可以做出裁決；同樣，在不明白孔劉等人具體情況的條件下，人群可以合理質疑大批殭屍在衝進，也能質疑孔劉等人是否已經感染病毒，如果按照這種社群生存理論而言，其實我們不該對那伙人過於苛責，但是事實是：我們巴不得將那伙人塞進殭屍堆裏面。

這樣的觀影感受其實就像我剛才說的，不是因為孔劉他們的行為合理，而是因為觀影者情感的代入，當我們從頭到尾都是圍繞主角孔劉等人的行為流動在銀幕上：「想像自己是那些少數人，其他人會怎麼對待我？」這就是每個人都有的一種心理存在——弱者假設，這種假設在本年度韓國另一部話題電影——《隧道》中甚至成為了內核存在。

其實人性這回事並不是我們覺得孔劉他們可憐，自然得得到大夥的容納，也不是因為大夥的「自私」而如何憎惡這群人，其實這部電影最有趣的地方在於它用了兩個人來說明一個問題——一個人因為內心小惡，他可以慢慢地惡到什麼程度？一個人因為小善，他可以漸漸地善到何種境界？車廂中自私自利的金意成因為最初只是想要生存，所以慫恿大家關門，到後來屢次為了自己而殺人，坑害群體，這樣的「惡」令人膽寒；相反，孔劉只是因為最初幫助了馬東錫上車，而後一步步地成為至善之人，這種人性的演變或許才是本片的價值所在。

人性本惡，只是囿於社會規則而不能肆無忌憚，人之所以不犯罪只是因為兩點，一是自小的社會勸善；二是法律對於犯罪行為的懲罰。記得有學者對比過中西法律底線差別，中國傳統律法不是抑惡，而是揚善，它給社會中的人制定律法的時候考慮的是如何將人的道德行為抬高，比如一個寡婦守節可以立牌坊，一個孝子侍奉父母，可以舉孝廉做官。但是，西方的法律總的來說是在為人性犯罪設限制，只要你的行為不觸碰底線，即為正常，而至於你是否在腦海中構思血腥犯罪場面，法律管不着，因為它已經假設了一個黑色的前提：是人都願犯罪。

韓國電影《釜山行》誕生，證明了殭屍片再不是歐美電影的土特產，它與冷酷疾馳的火車頭一樣飛速脈動，無論從驚險刺激與趣味上，還是從階級逆襲、道德批評上，都堪稱領先《殭屍世界大戰》一萬個《雪國列車》。跌宕起伏的豐富故事，時刻繃緊所有看客的神經，整個災難源頭則是小人物本身，男主角不經意疏漏，造成恐怖災難。

作品沒有主旋律那些喊口號弊病，儘管圍繞列車打殭屍闖關，婦孺與孩子「潛規則」一樣獲救，有一些不經推敲的東西。但在危險環境內，人與人如何抉擇，人性虛偽、自私、都是很觸目驚心的。對弱小沒有憐憫，反而歹毒害人的胖大叔，老奶奶看到姐姐被害，毅然決然放出殭屍自殺性報復，包括肌肉男馬東錫以他獨特的幽默感、壯舉、深情，都叫人感到震撼過癮。

《釜山行》作為韓國的第一部喪屍題材片，在上映前預告片就已經被炒的火熱，在國內更是刷爆了熱門微博和影視頭條，這算是一次韓國電影類型的突破，同樣對觀眾來講，也是一種突破。
「第一」這個詞總是太沉重了，會在它出身的時候就自帶一些背景buff，甚至會是一整個類型開端的參照物，在第二、第三甚至每一部同類型電影出來時，吃瓜群眾和業內人總不免要對比一番，批判一下。
在這裡引入一下一個觀點，「超級英雄」:一般指假想出來的人物或角色，擁有常人無法擁有的能力。比較被大眾熟知的影視人物有「超人」、「雷神」、「蜘蛛俠」等，而對於喪屍來講，其實也是一種狹義的「超級」，通過生物感染也好，通過變異、外部條件也好擁有一些常人無法擁有的力量或能力。 在最開始的「超級英雄」電影中，大部分角色都是真正的英雄，可以在普通人危險時救眾生於苦難之中，但近幾年觀眾對於超級英雄開始的審美疲勞，讓製作方開始了一個對超級英雄設定的改變，比如最近大火的《蝙蝠俠大戰超人》《美國隊長3》裏面都有主創明顯的關於這個問題態度的改變，超級英雄一方面可以救人，一方面又有常人永遠無法企及的力量，那麼超級英雄是否可以跟人類在同一個規則下共處，或者說超級英雄會不會突然變壞呢。
但是從電影與現實本身來講，去年上映的《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》包括《心花路放》《人在囧途》取得的高票房電影都是小人物的現實奮鬥史或者就是單純的小人物百態，這是一個及其明顯的矛盾，是假想的超級英雄更受歡迎，還是每一個活在你身邊的人都是主角或者英雄的故事更令人動懷，也許這兩種受眾是不同的，年齡也存在差距，但是電影作為第九藝術，一點不誇大，對人類在於思想性上的引導還是多少有一些的。
說回這部電影，扯這麼多是因為《釜山行》也算是後者，但引入了一個超級變態的喪屍，我不能把喪屍和前面說的「超級」兩個字畫等號，但是像前面說的，喪屍遠大於常人的力量總是有的，還有就是，人們同樣對於超級力量的恐懼。在這種背景下，小人物做主角，沒有英雄主義，沒有美國大片的主角光環，這部電影便成功了一半，一方面是題材，一方面是題材本身的矛盾，但是看過影片的都知道，這整個災難的源頭其實是源於小人物本身，可能就是最普通不過的你自己不經意的疏忽。這就是影片高出來的部分。這是電影第一層。
對於《釜山行》來講，喪屍題材成了一個大背景，更多的，是在這個背景下人與人的抉擇，在危難關頭下人性往往更能暴露無疑，孔郁飾演的是一個內心善良，但是被現實改變的無比自私的人，信奉「沒用的就要丟掉」這樣的準則。他一開始懦弱，獨斷，自私，早就不知道自己活成什麼樣，對自己的孩子不過是習慣性的愛。如果不是遇到男二，這個面相粗曠卻有着溫柔內心的壯大叔，還有自己女兒對他的愛，其實他也就是那個胖大叔的縮小版而已，但他內心不是壞的，他只是不知道什麼是對，或者說忘記了。而胖大叔則代表了人性最壞的一面，自私，兇狠，對弱小沒有絲毫憐憫，又對強勢的東西無比恐懼。試驗孔侑孩子的秀華則是一個美好的代表，對奶奶，對外人，對媽媽、爸爸都是，他的眼睛是美的，所以看什麼都是美的。所以當這一群人聚到一起，變成了另一個絕妙的衝突矛盾點：關於人性的碰撞。在絕對的強權下的人性到底有多美、又有多惡。這是電影的第二層。
其實整部電影思想性的東西就這兩層，當然在影片裏面黑政府的東西也是包含下人性這層的。
所以從某種角度說，釜山行並不像是一部喪屍片，它更像是一部劇情片，只不過喪屍讓它更具觀賞性，火車拖殭屍鏡頭是不是有點似曾相識呢。

整個影片，基本上都是圍繞在列車上發生的故事，會有一些鏡頭很牽強，有一些東西經不起推敲，不過無論怎樣，這都是一部值得一看的電影。

繼《哭聲》之後，韓國忠孝路的創作人又搗出《釜山行》這部神作，和羅宏鎮立意向聊齋致敬的復古風格不同，延相昊導演向西方殭屍片取經，追求新世紀的科幻感，稍有一點CULT情結，也被華麗的製作掩蓋了，17天千萬人次的本土成票，也可能稱為年度最大韓國神片了。

影片集結孔侑、馬東錫、鄭有美、崔宇植等人氣演技大咖，聚焦一輛開往釜山的列車上的喪屍大戰，故事並無特別好的創意，勝在完整和匠氣，有失靈氣和創新，套路很成熟，從一開場公路上的撞鹿，發牢騷的司機揚長而去，沒看到小鹿的騰的站起來做喪屍奔走，影片正式拉開序幕後，又用了很長一段時間交待人物，孔侑飾演的證卷經紀人和女兒登上列車，車站上此時已是喪屍蔓延，列車上的大戰正式拉開序幕。

鋪墊比較充足，但好在情節非常有緊湊，父女情的交待也並不拖沓，而在列車上的驚險開始時，沈恩京的客串也很抓眼球，畢竟是第一次近距離觀察韓國的喪屍，新鮮感十足。而在後來的喪失大戰中，說實話，戰鬥場面並不算太精彩，值得一看的是幾位主角利用車廂空間和喪屍的視覺聽覺特點與之鬥智斗勇，最熱血激發的是從第9車廂打到第14車廂的打戲。畢竟只是三個主角憑雙拳肉搏，既然連文職人員都能一戰，那些人高馬大的棒球手那麼快就失去戰力，只能用角色的權重級別來解釋了。

三對主角的設計都是魅力十足，孔侑飾演的證券經紀人，事業有成但失於家庭，與妻子離婚疏忽了女兒，就連生日禮物都交待同事辦理，買了和兒童節相同的遊戲機，一個功利、自我，擅長走關係的男人如何在危險境地下變成英雄，是這部電影最吸引人心之處，崔宇植飾演的小鮮肉高中生，則代表了年輕人的精神狀態，從對愛慕自己的同學敬而遠之，到後來承擔起男人的責任，成長過程有得一看。馬東錫飾演的暴力男子則是當真，從一出場就成為整部片里最討人喜歡的人物，雖然暴躁、野蠻，但為了愛妻一往無前的氣勢，在近期的韓國電影里真的是找不出第二個了。據說馬錫東也因為這部片子一炮走紅，圈女粉無數，可喜可賀。

2016是孔侑的爆發年，除了這部《釜山行》，情感大片《男與女》他與全度妍演技雙開，激情飈戲，也是備受好評，大概在年底，有華納投資的《密探》中他將飾演義烈團領導者，弄好了又是一部史詩級的偶像大片。

影片在韓國是15禁級別，也就是15歲以上就沒有什麼限制了，基本上不會讓人產生太多的不適感，所以說，這部電影並不算太恐怖，更像是一部動作大片。

和歐美的喪屍類電影有很大不同，韓國人打造此類題材並不太重注恐怖，基本上就是圍繞兩大主題，一是通過官方和軍方的無能，不作為，批評現實，另一個就是親情倫理，煽情、煽情、再煽情，《怪物》《鐵線蟲》都是這個路數，《雪國列車》只重前者，《摩天樓》《海雲台》偏重後者，《釜山行》則是兩者兼備，喪屍出來，軍隊和執能部門全都被感染，官員只顧自己，踩着別人的屍體逃命，百姓只能自救，而自救過程中，又是為親情激發全部潛能，最終生死別離大催淚，無外如此。

《釜山行》比較好的一點是催淚還算比較節制，除了在安全車廂的一群人進行了道德選擇題比較啰嗦，結束的還算痛快。三對核心主角，夫妻、戀人、父女，都未能全身而退，而每一次生死告別都比較簡潔，除了孔侑帶着男主角光環稍微磨蹭了一下，馬東錫就一邊激戰一邊告別，崔宇植飾演的年輕人連句話都沒留就同生共死了，這樣的處理顯然是為觀眾着想的，不過也不排除有些觀眾會覺得稍嫌倉促了。

喜歡此類電影的觀眾請注意，《釜山行》的平行宇宙動畫片，同樣由延相昊執導的《首爾站》應該也快出資源了，這部電影講述的是喪失蔓延時，首爾站的一場戰鬥，因為動畫片可以更好的發揮想像力，相信一定會比《釜山行》更過癮。

雖然就劇情來說，《釜山行》只是沿用了一個好萊塢殭屍題材的模板，但不可否認無論是從情節的緊湊，還是特效的真實上來看，其已然擁有了與好萊塢能一概而論的功底，而韓國所善的煽情，更在這部電影中有着行雲流水般的巧融，其不僅以一條父愛的主線貫穿始終，在結局處形成了為人動容的淚點，更對人性面對突如其來的災難善良與醜惡的鮮明比照，構築了深刻的內在縱深，情感的細膩使這部電影成為了一部青出於藍而勝於藍的佳作。