這是一部凄美的愛情電影，
有點「冷暴力美學」的意思。

為什麼是「冷暴力美學」？
電影講的是：
一個愛亦不能愛的故事。

有警匪的元素，
但整個調子是愛情文藝片，
畫風清新，劇情走心更虐心。

女主人公是叫惠瑛，由全智賢飾演。
影片2006年上映，全智賢剛好25歲。

惠瑛也是25歲，一個畫畫的女孩，
喜歡印象派畫家，梵高畫向日葵，她喜歡畫雛菊。

雛菊好似一個純潔天真的害羞少女，
有着美麗、幸福、和平、希望的美好意境。

然而，雛菊對於那個遠遠的看着，
不敢靠近她的人來說，
是隱藏在心底的愛。

一個是充滿文藝氣息的畫家女孩，
一個是穿梭在黑暗中的職業殺手，

用什麼來愛？
「
你靜靜地畫著，我遠遠的看着。

那天
你獨木橋上，落水了。
我已無法無動於衷，
衝進水裡，毫無猶豫，

你走後，
我撿起你落下的小背包。
砍掉那座獨木橋，為你搭新橋。

依然不變的是，
每天送你一盆雛菊，
偷偷望你一眼。

不動聲色，默默為你。
」

就這樣的安安靜靜，
讓這個」有點抑鬱，有點孤單，
有點清純，有點平凡，
感情生活一片空白」的女生，
把它當作心底最真最純的初戀。

廣場畫畫，
只為等那個要等的人出現。
……

可是，該出現的人沒有及時出現，
而是先來一個帶着雛菊的警察。
只是她一個人，最後才知道真相。

看電影的人早已明了，
只有她蒙在鼓裡，
看着她如何一點一點被摧毀。
……

當她最終知道
每天給她送雛菊的是那個殺手，
拿着畫又啞着喉嚨到處張望尋找的時候，
當槍聲讓她的血濺到畫板上的時候，
當殺手最後抱着她撕心裂肺的時候，
估計99%的觀眾都快淚崩到不行。

……

最後的片尾曲：

「我夢寐以求的愛，原來就近在咫尺。
但我惘然不知，只是無言地望着你。
在這陌生城市裡，
我日復一日繪畫著愛，
期待着雛菊的芬芳，會隨你驟然而來。
此刻雖然太遲，但我終於認得你。
我誠惶誠恐，害怕這份愛會驟然消失。
但我會再次相信，你會一直守侯着我。」

等我終於知道，卻再也醒不來。
這就是電影《雛菊》：乾淨的畫面，精緻的剪輯，
融合到天衣無縫的音樂，還有令人嘆息的愛情。

山野間靜靜綻放的雛菊，美麗樸素而不濃艷奢華。片中的慧英說凡高畫向日葵，她就畫雛菊。我很喜歡她這麼說。每個人都有自己的夢想，都有自己對生命的表達方式。

雛菊和那座橋見證了他們的愛情，慧英快樂的奔跑地衝過獨木橋時可愛的樣子如何能讓人忘記呢？殺手的職業是殺人，雛菊和慧英是朴義心中一個純潔的夢。看着她曬着太陽躺靠在街邊的椅子等候着畫素描的顧客是一種快樂，默默地送她一束束雛菊是他的幸福。不需要見面、不需要語言，因為一切只是他的夢想。他不想真的觸碰現實，因為從一開始他就悲觀地認為他配不上這麼美好的女孩。他怕自己的出現會嚇壞慧英，他怕脆弱的現實一觸就碎，夢一碰就醒。所以靜靜的守候和祝福才是他最合適的姿態。

但他沒想到自己默默的守護已經讓慧英也愛上了他。當愛情真正來臨時，沒有人能夠阻擋那股在心中翻湧的激情。它會給人無限的勇氣和決心，慧英甚至為他付出了自己的生命，她替他擋住了那顆致命的子彈，她的鮮血染紅了那幅雛菊。慧英終於睡在了那個她嚮往已久的溫暖懷抱，但卻那麼短暫……

為什麼到生命的盡頭才找到了自己等待的人？生命中那期許已久的愛情終於來到了身邊，但生命卻無可挽回地馬上消散。這樣的分別太過於殘忍，留給朴義的只有無盡的傷痛和懊悔悲憤……

正如「雛菊」般清新的美感，賦予了電影在阿姆斯特丹唯美的基色，畫家、警察、殺手，用三人不同視覺構築的這場悲劇，不僅使電影在前篇塑造的種種美好，都成為了最終升華悲情的襯托，而在那乍看平和的關係中，對每個人物內心的情感演變細緻入微的精準把控，使電影至始至終都飽含着以一種隱忍含蓄的東方浪漫，花瓣飛《雛菊》純潔真摯的愛戀得以迷人的迸發升華。

《雛菊》毫無疑問是部比較令人賞心悅目的愛情文藝片，但是它不僅僅是部純文藝的影片，愛情與黑幫的情節糾錯，更為愛情的悲劇色彩增添了很多力量。
影片的選景在異國情調的阿姆斯特丹，而且景色很優美，整部影片顯得很高雅。影片首先讓人誤以為是部很純的文藝片，但是隨着故事情節的深入，才慢慢發現其實影片並不那麼簡單和單純。當然故事主要集中在女畫家與兩個生命中的男人身上，以及關於他們之間產生的情感掙扎。影片雖然是關於一正一邪的兩個男人同時愛上惠英的故事，但是影片沒有將壞人朴毅表現得很壞，而是將他只作為一個殺手來寫，並沒有通過更多的槍戰場景來喧賓奪主。而且他一直暗戀女畫家，並且為女畫家做了許多事，包括修橋，送雛菊，自己找國外知名畫家的畫來欣賞，目的當然是希望有天遇到畫家可以找到共同的談話特點。
而鄭宇這個國際刑警的出現，儘管他找惠英畫像的目的是為了工作，但是他這樣的做卻無巧不成書，兩個人逐漸產生好感。影片本來應該讓兩個人的感情順利發展，可是故事在這裡卻發生較大的轉折，鄭宇的出現直接導致惠英被槍傷失去聲音的事故，而鄭宇離開了阿姆斯特丹。其實鄭宇的離開是朴毅出現在惠英面前的借口，正是這樣才產生後面的故事。
兩個愛惠英的神秘男人出現在她面前，其實就是關於兩個男人的身份披露，影片不是很單純通過會話來說明身份，而是通過對於愛情的表達來逐漸讓兩個人的真實身份曝露。這樣的處理更顯得編劇的良苦用心。當然兩個男人並沒有由於同時愛上一個女人而大動干戈，而是很理性的作出讓步，這與很多香港黑幫題材是不同的。
故事通過演員細膩深情的表演讓人很感動，特別全智賢的表現完全沒有以往野蠻女友的淘氣和作怪，而是很感性成熟的表達人物的內心世界，當然後面失聲的表現難度應該加大，但是全智賢更多的是通過豐富的面部表情傳達內心世界。
儘管影片很凄美感人，但是有些地方依然瑕不掩瑜，例如關於惠英回憶到農村寫生跌進河裡的戲，好象就重複了幾次，儘管是不同角色的回顧，但是好象也應該沒有必要這樣繁複出現，應該簡短些。還有影片前面很唯美，後面就很火藥味，美感越來越平淡。而且影片最後惠英中彈死在朴毅懷中就應該結束了，可還是反映朴毅找曹老闆報仇，顯得也很老套，缺乏新意。不過劉偉強導演的實力是很肯定的，《雛菊》這樣的處理比很多港產黑幫題材的影片精彩，整部哀惋纏綿，令人記憶深刻。

影片的結構是清晰的，一個女人和兩個男人的愛情糾葛，劉偉強保留着他一貫的港式黑道槍戰拍攝手法，一如《無間道》里的對恃場面。無論是窗口瞄準的鄭宇還是隱藏的朴義，很男性化的很MEN 的裝束和黑西服，彈頭，風聲，躲閃，耐看而且手法純熟。更難得的是加入了溫情的韓式風格，如詩如畫的鄉村風光，橋的意象的渲染，全智賢純情的眼神。兩者在影片中不斷緩衝而對比，在激烈中不失溫情，在浪漫中不乏火爆，兩者不溫不火，相得益彰。像這種一女兩男的愛情故事並不少見，但兩男一賊一警，一陽一陰的互補確實增添了看頭。領悟太晚的愛情要比永遠沒有遇見愛情痛苦，因為沒去珍惜失去了可以在一起的時光，走到了無法回頭的懸崖上，才看到開在自己內心深處脆弱的花朵，就像鄭宇一樣……

無法說出自己愛情的人要比告白愛情的人痛苦，在看不到結局的等待中壓抑自己急切的心，每天徘徊在想像中的庭院，就像朴義一樣……

這部片其實一部悲劇的愛情片，每個人都會因此而感動流淚！

畫面美，演員也都行，除了暗戀那一節，故事弱，不合情理，為了感傷而感傷。或許適合女生看，不知道有多少女生的愛情僅僅是愛上那一盆放在門外的雛菊，又或者在被愛時，僅需要一個出口來接納。

惠瑛的初戀沒有愛，只有她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫，她覺得給她送雛菊的人就是她的王子，雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的愛人。

只想看一部純凈的愛情片子，在適當的時候哭泣，然後情緒收斂，無關其他。