由於都是麥克·辛客串的科幻片，同樣在北美賣座不如預期，《太空旅客》叫我聯想起那部詮釋“世上不可能完美”的《創：戰紀》，但二者都很有哲理寓意，創作思路卻大不一樣。縱觀《太空旅客》全片，智能機器人、便捷交通工具、全息投影、顯示幕隨處可見，隕石撞擊怪異的太空船，刺激爆炸與火焰襲擊，也應有盡有，偏偏《模仿遊戲》導演莫騰·泰杜姆最想表達原罪的愛情、蝴蝶效應式危機，所以酷炫的硬體、場景和宇宙鏡頭全服務於故事，叫人喜出望外。

       120年的太空旅程，一男一女提前醒來，究竟會發生什麼事？科幻梗看似很像《深空失憶》，但有了“大表姐”詹妮弗·勞倫斯、“星爵”克裏斯·普拉特加盟，並沒那麼粗暴狂放，相反孤男寡女同處一船，日久生情的浪漫奇緣，放在《聖經》裏是亞當與夏娃，放在《倚天屠龍記》武俠環境是張翠山與殷素素，放在歐洲奇幻卡通則是《綠海龜》。不同之處，這次男主角吉姆是特意叫醒了女主角奧羅拉，曾有人質疑他為私欲，合法綁架婦女，屬於道德低下的表現，但電影更想探討是人性——人在孤單絕境下的選擇！

       思考女主角奧羅拉"人生被毀"的根本原因是太空船故障，就算她沒有被喚醒，恐怖災難來臨，誰又能倖免呢？片中，麥克·辛客串半身機器人酒吧，動作迅速幹練，談吐舉止優雅，技能精湛，十分迷人。太空船被打造成一間豪華遊輪，電影院、購物中心、健身房、虛擬投影遊戲廳、籃球場、游泳池一應俱全，讓兩個倒楣蛋可以盡情展開浪漫奇緣，包括星爵與大表姐約會後，也像普通情侶那樣同床共枕，春宵一刻值千金，既貼近真實生活，又有香豔色誘幻想，根本不會有枯燥和乏味。

      看似太空版瓊瑤偶像戲，卻像在平靜湖底暗湧流動，隱藏著各種潛在恐懼，例如小機器人屢屢出現故障，紳士酒保揭穿男一秘密，神秘黑人硬漢現身，彰顯了好萊塢編導的精妙用心 弄醒一個人是船艙的故障，但故障正在蝴蝶效應一樣，蔓延成各種災難，威脅到整個航程，再不解決就要爆炸了。當電梯停電後，男主角吉姆被困其中，拼命想辦法逃脫；當船艙失重後，比基尼泳裝的大表姐，在透明水池中央奄奄一息，CG特效與奢華場景營造出窒息感，當真很棒。前面有單人太空蹦極，雙人情侶蹦極遊戲，到後面是英豪再度穿上太空服，冒著生命去拯救心上人，加上前面爆炸與船艙內災難場景，那種命懸一線的刺激，吊著每個看客的眼球。

       當然，這部佈景奢華、特效壯觀的科幻巨制，砸下1.1億美金，沒打造成波瀾壯闊的史詩，只是偶像外衣下的生命寓言，變成濃墨驚豔一筆，卻掩不住妙趣橫生。大表姐、星爵的顏值與身材都夠料，搭配CP感火花四濺，女方獲得真相後，從仇恨到為愛人獻身，包括那句“你死，我也去死”臺詞，各種倫理糾葛與情感衝突，也造成不俗張力。一顆孤樹能否變成浩瀚森林？任何被孤獨感包圍的渺小生命，是否會找到自己幸福歸屬？就在片尾曲《Levitate》響起後，咱竟在苦思冥想，興許這就是好萊塢精品的獨到厲害。

對太空旅行的奇想，成為了《太空旅客》引人入勝的所在，但隨著劇情的推進漏洞百出，三觀難正的脈絡，則令這部電影顯得即不科幻，亦難動情，除了好萊塢慣以的個人英雄主義，便是讓有有感於女主罹患了斯德哥爾摩綜合症的尷尬。

其實就構思來說《太空旅客》在伊始有著一個非常誘人的設定，在未來的星際旅途中，因為飛船嚴重受損，男主意外從前往太空殖民地的旅途中醒來，而面對120年的旅程，自已還將要獨自度過89年的時間，可能至死也無法到達終點，一如《我是傳奇》的孤寂情緒在此有著很好的渲染，電影至此整個故事也還尚在一部正常科幻片的正軌，讓人不禁聯想為什麼只是男主會獨自醒來？這艘飛船本身又是否會有暗藏的陰謀？這部太空旅行的環境有太多方式可以被深攫為一部佳作，但電影卻用讓人近乎完全無法苟同的方式去著點於本自美好的愛情。

男主面對隻身一人的孤寂，其所想到的辦法便是喚醒一個素不相識的美女來為自己做伴，這種如同變相殺人的方式，在電影中的體現好像並無關輕重，以愛為藉口便被輕易的一筆帶過，而孤男寡女共處一船，面對已然被喚醒的事實，女主也只能認命，接下來便是斯德哥爾摩綜合症加乾柴烈火冗長的愛情套路，緊接著便是好萊塢慣以的英雄主義老梗，為電影塑造了一個高潮和童話式的結尾，至於隨著劇情推進所為人產生的一個又一個疑惑，當然也不是什麼電影的伏筆，真的就只是其尚難自圓其說的漏洞罷了。

如果說三觀不正的男主只是使電影變的狗血，那麼其設定上的漏洞則徹底毀了這部自詡了換科幻的電影，你無法想像一艘耗資不菲裝載著數千人飛行上百年的飛船居然會全程只是依靠自動駕駛，一旦飛船出了問題也無法解決，而男主更是輕而易舉的便可以喚醒其他人，在面對危險的時候這艘碩大的宇航飛船居然也只有一個醫療艙，種種為了將男女主牽強附會硬拼一體上演生死戀的設定，使伊始那奪目的科幻魅力黯然失色。

信馬由韁的潦草設定，狗血尷尬的英雄愛情，即便是那浪漫唯美的太空也無法挽救電影的平乏，其最終不經讓人想問的只是，這艘安全係數連飛機估計都沒有的太空飛船，居然也有人敢上？

“星爵”和大表姐主演的《太空旅客》目前還在公映中，這部打著科幻旗號的影片實質上只是一個發生在太空船上的愛情故事，而且還是個“你需要，她就得陪你！你不要，她也沒地方去”的三觀不怎麼正的“直男癌”愛情故事。講述了一個倒楣的傢伙因為自身受困，難耐寂寞，就將一個美女也拖到了自己的困境中，再奉上一份夾雜著傾慕和愧疚的所謂的愛情。為了讓這份愛情比較站得住腳，編劇真是大費筆墨，安排了一系列的衝突，一來為影片增加可看元素，二來為渣男做形象挽救和洗白。但總得來說，依然是磕磕絆絆、差強人意。也許，這就是這部電影在國外口碑撲街的原因之一吧。

想起很早以前看過的一個根據真事改編的故事。一個窮挫醜的屌絲愛上了一個女神級別的女孩兒，可是女神身邊追求者如雲，他是一丁點的勝算都沒有。忽然有一天，女孩兒家中突發火災，危急時刻，這個窮挫醜的屌絲出現並將女孩兒救出了火海。可是，無情的火焰已然奪去了女孩兒的美貌。屌絲展開柔情攻勢，終於將女孩兒娶回了家。直到真相偶然被揭穿，眾人才知道那場火災的元兇就是這個屌絲。他想要得到心上人，就用極端手段將她拖下高壇，然後再用深情面貌出現，贏得人，也贏得一眾讚譽。

事件中那些因為女孩兒失去美貌就退去的追求者們固然可鄙，可終究還在常理之中。這個屌絲的所為，卻已經脫離了常態。“愛”到這樣的境地，到底是真的愛她？還是滿足了自己的佔有欲？

《太空旅客》的情節自然不會如此兇殘，但情形類似。你的一生被故障毀掉，所以就用愛做藉口，毀掉了別人的人生計畫。如果不是在“愛情”基調的主題電影中，這部影片的走向也許會發展成“公主復仇”也未可知。

撇開這個彆扭的愛情故事不提，《太空旅客》其實還是有可圈之處。且不說太空船目眩的內部設計和外面絢爛、奇麗的星空迷人至極，故事背景的設置也是有點意思的。這艘飛往另一個星球的太空船，我們可以看做是一個社會，也可以看做是“伊甸園”。從地球飛往新的星球的過程，也有些像“投胎”。一切充滿了未知，一切又充滿了希望。

男主醒來後，設定的電腦工作人員態度親和、服務細緻，但一切卻只不過是設定。所有親和的表像下，都是從不為民眾真正設想、服務的冷酷狀態。機械程式化的提供與等級嚴格的分級，就是現實的縮影。

至於“伊甸園”，我們都知道《聖經》中記載，世界最開始只有一個叫亞當的男人，因為他的寂寞，上帝才用他的肋骨創造了女人夏娃。也正因為有這樣的說法，所以在很多直男癌患者那裏，女人都不過是男人的附屬或者附庸。如果說創造亞當是上帝無聊了或者靈感來了，那麼，為了解脫亞當的寂寞而創造女人，前提已經不同。

刨除特效這一部分，《太空旅客》不過是小製作，算上扮演機器人和電子服務員的演員，一共沒有幾個人。前30分鐘，基本就是男主自己在晃蕩，一個人吃飯、一個人打球、一個人在太空飄蕩，半死不活、行屍走肉。唯一可以聊天的對象，就是那個看著像真人，卻一點不懂得人類感情的機器人。他的笑容永遠親和卻機械生硬，他的對答永遠得體卻冰冷疏離。這樣的情形下，男主喚醒了女主。

電影的溫度由此上升，從陌生到熟悉再到相愛，縱然打滿了粉粉的泡泡，可依然不甜。因為這份感情太不純粹，有無從選擇，也有相互依賴，唯獨不能判斷愛的成分有多少。觀眾也在擔心，女主知道真相後會怎麼做。

隨後的真相揭露，女主悲傷失望憤怒，滿足了觀眾心理和觀感的同時，電影也陷入了“僵局”，怎麼化解兩人之間的矛盾，讓故事繼續？於是，又一起事故發生了，這次船長醒了。

短暫出現的船長，其實就是一個“通道”。為劇情提供的作用一是：緩衝兩個人的僵局，用自己的死亡做潤滑劑，幫助兩個人走向和解與美滿；二是：故事發生地的擴大，讓主角發現問題，解決問題。

結局自然是大圓滿，問題解決，太空船恢復正常。兩個人在船艙建立了自己的“小桃源”，相依相伴，相對終老。

忽然覺得這個故事其實是對現實愛情的一種諷刺，如今的我們想要永遠在一起永不離分，只有困在絕地、沒得他選。那樣的環境下，要不孤獨終老，要不跟還過得了眼的仇人為伴，一般來說，誰都會選擇相較損失較輕的那個吧。